张宜平的网上日志 | ZYP's Blog

现代传播：您最信服的一句关于梦想的句子是什么？

ZYP：“预测未来的最好办法就是设计未来。”——巴克敏斯特－福勒 （”The best way to predict the future is to design it.”—Buckminster Fuller）  

现代传播：请描述一则您对未来中国的绿色想象。

ZYP：很遗憾，我对所谓“绿色中国”的想象一直以来都是自相矛盾的。如果从节能的层面考虑，“绿色”意味着更低的能耗。对人口庞大的中国来说，在公共设施十分完善的情况下，人口高密度地集中于城市无疑是最节能的生活方式——任何事物无需远足即可办妥；任何资源便于共享和循环再生。但从人生存质量的生态性层面考虑，“绿色”意味着个人空间维度的保有，对真正的自然生态的渴望。而这种与大自然的亲近感又比较难在超级大都市中得到保证。所以，我想最理想的状态应该是这两种“绿色”的无缝结合。其实早在1500多年前，陶渊明先生对桃花源的想象就是对这种状态的极佳概括：“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。”  

现代传播：在您能力以内，您最想改变或最想实践的绿色行动是什么？

ZYP：我正在关注公寓房屋的垂直暖房，如果在家里种菜应该是很有意思的事。垂直暖房的概念是哥伦比亚大学的Dickson Despommier教授最早提出的，我觉得十分有趣。蔬菜瓜果自给自足，还能制造额外的氧气，并且不占用耕地，一举三得。这可比网上种菜绿色多了（并且不用担心别人偷菜）。另外根据多年经验，我发现虽然自己经常想去越野却又不付诸行动——是到了把我的吉普换掉的时候了。  

现代传播：您如何看待绿色创意产业？

ZYP：创意产业的根本目标是为了生产附加价值。我想所谓“绿色创意产业”就应该是对这种附加价值的生产进行反思。我们经常看到过度的包装或华而不实的设计，而在资源被过度消耗的年代，可持续发展性必须成为创意产业界衡量自身的道德标准。当然，“绿色”已经不仅仅是创意产业才需要考虑的问题了。

现代传播：作为设计教育工作者，您如何让下一代设计师实践绿色行动？

ZYP：年轻设计师是敏感的族群，他们也有着强烈的责任感。对设计教育来说，如果在一开始便让学生关注设计中的可持续发展性，他们在未来对绿色设计的推动无疑将是巨大的。早在几年前我们就在教学中引导学生关注个人废弃物品的再设计，并以此为主题举办了第一届珠海大学生创意市集。最近几届的毕业设计我们也以可持续发展的设计为课题，将节能、环保和对全球性思考作为解决问题的条件，让学生从内容、材料、媒体、制作工艺、生产成本控制和销售等多方面综合考虑后，再用自己的设计提出解决的创新方案。 另外我们也在课堂中时刻提醒学生对绿色创意的实现过程进行反思：如果一种包装的设计材料环保但却工艺复杂，如果为了拍摄一条节能宣传片却需要动用直升飞机，那这一切还有什么意义呢？ 

现代传播：您对未来绿色中国有什么期望或者梦想？

ZYP：“绿色中国”是一次富有道德责任感的行动，它的意义就如同电影《盗梦空间》中所阐释的那样，为大众“植入”一种关于人类可持续发展的理想。我希望“绿色中国”在未来能坚持它的纲领，因为环保地生活与工作并不是一个暂时的，有期限的时髦话题，而是一种不断的挑战。如同英国的建筑大师Norman Foster爵士所说：环保不是为了时尚，而是为了生存。

2010年新年伊始，一条吸引眼球，动感强烈的频道宣传片《CCTV相信品牌的力量——水墨篇》便在中央电视台的所有频道中热播。片中的中国水墨时而化作山川长城，时而化作仙鹤游鱼，刚刚变作武林高手翻转腾挪，即刻又化为高速列车呼啸而去。这条频道宣传片虽只有短短的60秒，但恬静水墨间升腾起的却是中华文明传承与发展的轨迹，其流畅而又内敛的特效引起了业内人士的广泛讨论。

创作这部宣传片的正是德国汉堡DFI国际传媒艺术与新媒体学院（Design Factory International）的动态影像教师，德国著名动画特效师Niko Tziopanos。去年8月，Niko老师接到中央电视台广告部的电话，因他之前在创作《Symphony in Red》一片时的出色表现，邀请他导演中央电视台2010年宣传片的创作，Niko老师欣然应允。在一个多月的制作过程中，他带领团队通过液体实验充分研究了中国水墨的特性，结合Cinema 4D, 3D Max，Fume FX，Krakatoa等多款软件的优势，终于完成了宣传片的制作。最后渲染的效果让中央电视台广告部创意总监周家宏十分满意，并对Niko老师和他团队高超的技术与敬业的精神赞誉有加。

Niko Tziopanos老师于1999年于汉堡DFI国际传媒艺术与新媒体学院动态影像专业毕业，他在学生时代就开始为德国各大电视台制作片头。因为成绩突出，在毕业后便被汉堡DFI学院破格聘为动态影像专业高级讲师，一直担纲电视包装与动画特效的教学，至今已有整整10年。期间，他也在GIGA，ZDF，NBC等多家电视台担任特效与动画总监，作品获奖无数。 2009年他与两位汉堡的制作人合作，创立了Flink动态影像公司，专门为全球各大电视台制作频道包装。

观看CCTV“相信品牌的力量”频道宣传片——《水墨篇》： http://www.tudou.com/programs/view/Yo-WnqVCe3I/

观看CCTV频道宣传片——《水墨篇》制作过程及高清版： http://www.weareflink.com/index_ct.html

今天，让我们和着汗水、泪水而笑
--2010届DFI毕业答辩、毕业展侧记


“Could you tell me the social value of your design?（你能告诉我你设计作品的社会价值吗？）And your target group?（你的受众定位是什么？）”，德国汉堡DFI国际传媒艺术与新媒体学院院长Gerrit Ahnen教授的提问让一向自信的查敏同学不觉现出一丝慌乱。


“Do you have reference to support the points about allaying tiredness and tangy effect in your project - New Snuff ?（《新鼻烟》设计课题中关于消除疲劳、提神的表述有文献支持吗？）”，英国白金汉新大学Paul Springer博士向有“师傅”之称蔡梦篪同学发难了。


“这个问题提得好”，面对考官的提问，张鹏新闻发言人式的辞令，让一脸严肃的中外考官忍俊不禁，紧张的气氛顿时缓和了下来。



答辩室内，同学们铿锵的陈述、机智的回答，考官们连续的追问、严格的点评，共同谱写了一曲交响。

答辩室外，候答辩的同学，或西装革履，或裙裾翩跹，或手提肩扛，或念念有词，或配合提案的个性装扮，形成了一道亮丽的风景，吸引了不少学弟学妹的围观。

2009年12月14日-15日，2010届北京师范大学珠海分校DFI国际传媒设计合作课程毕业答辩进行式。每年的这个时候，德国汉堡DFI国际传媒艺术与新媒体学院和英国白金汉新大学的院长和教师代表便会从汉堡和伦敦赶到珠海，与中方的考官们一起组成联合评审团，主持DFI国际合作课程毕业答辩。这样的答辩形式对是DFI合作课程国际化教学成果的检验，自06年开始已经持续了近4年。

15日下午6点，两天紧张的答辩，如戛然而止的交响，结束了。


从左起：王琳明副院长、桂青山院长、张宜平老师、Gerrit Ahnen院长、Paul Springer博士
16日上午10时，国际传媒设计学院桂院长青山教授和德国汉堡国际传媒艺术与新媒体学院院长Gerrit Ahnen教授，手挽手高声共同宣布“2010届北京师范大学珠海分校DFI国际传媒设计合作课程毕业作品展开幕”，再一次把大家带入了视觉盛宴。



卓婷婷的《外星人与和平》、肖露凝的《纪录片“梅香几许”的主题设计与拍摄》、谭权伟和关梓杰的《动画片“Mirage World”的制作与思考》、伍芷仪的《“霹雳牌” 个性服装品牌》、吴咏秋的《畅享交流系统设计》、廖?的《“大城小兽”游戏角色形象设计及概念推广》、蔡孟?的《论鼻烟的发展-鼻烟品牌形象定位与设计》、窦雪晨的《第八天体验式旅行服务设计与推广》、林静雯的《论服装的历史与影像服饰的发展趋势》获得了专家同学的一致好评。


毕业作品展上，前来参观的校内外专家、老师、同学，或伫立凝思，或评头论足。
“执行能力都比较到位。”－－国际传媒设计学院副院长陈方远老师如是说。
“毕业设计是国际化的教学成果的最佳展现。” －－考官倪海郡老师如是说。
“毕业作品强调创意，表现也很有技巧。” －－考官杨涛老师如是说。
“学生能发挥团队协作的优势，为就业做好了充分的准备。” －－考官魏良老师如是说。


在毕业作品展现场，DFI国际传媒设计合作课程负责人张宜平老师接受采访时说：“观看每一项作品，尽管光鲜的表面映衬着同学们一张张可爱的笑脸；但透过作品的背后，我看到了同学们4年大学生活的辛勤与汗水、收获与改变；我期望同学们保持国际合作办学多元文化教育的优势，自由地飞翔。今天，让我们和着汗水、泪水地笑。”

朗涛品牌地图

奔驰品牌地图

这张海报上的黄光男校长仿佛是位政客，其实他是一副艺术家做派，率真而可爱，那句“就业是艺术教育的重点”也是我亲耳听到他说过的话。台艺大旁有一块荒废的土地，有一些人去楼空的厂房。学校就与地方政府商量，让政府让地拨款，将老厂房整修一新，把各种工作坊搬了进去，于是就有了一座包豪斯大师工作坊的台湾翻版。政府甚至不遗余力，为创意园特设一个旅游观光巴士的停靠站，实属不易。当年德绍的格罗庇乌斯如果在世，一定会羡慕死。

指示牌中洋红色的是台艺大师生们使用的工作坊，蓝色的是学校引进社会资源，邀请手工艺人和设计公司入驻的工作室。

彩色玻璃工作坊

陶瓷工艺和综合工艺工作坊。在台艺大，这些手工艺是必修课，学生在低年级必须学系至少一门手艺。

玻璃工作坊。由一位校友出资建立，产品已经开始行销各地。

展览空间。其间还有日本东京艺大来的驻校艺术家的作品

漆艺工作室。由于工具比较贵重，学生们每人有一个小木凳，打开就是自己的工具箱。

另一幢厂房也正在被装修中。里面将为几十家学生自己成立的工作室提供空间，进行实验性的商业运营。这里，可称得上是真正的“孵化基地”。

在上海，我们看到了过多的所谓“创意园”，名为助创意，实则搞地产。初始还有几家小广告公司或设计公司，没到几月就统统被装修精致的服装店或咖啡吧置换了出去，于是“创意园”就变成了另一个打着文创产业招牌的购物中心。如果那些开发商和政府果真理解文化创意产业园区与科技园、名品店以及餐饮中心的区别，并且能眼光长远地把创意园还给学生和小公司们的话，回报可能会远超他们的想象。

踏进台湾艺术大学，就遇见刚从车上下来的香港设计协会主席刘小康先生，一袭黑衣，态度谦和。在香港参展时曾见过他一面，只是当时太过匆忙，没说的上几句。组委会把我的演讲紧排其后，心中不免惶恐。一行人首先见受了台艺大校长黄光男，副校长杨清田接见。黄校长快人快语，直言学生进入市场的形势严峻，谈笑间全无官话，令我印象颇深。

台艺大的电影学系教学楼。李安、侯孝贤曾经从此门走进走出。

九点研讨会正式开场，“长官”一一讲话。小康先生首先开讲，由设计学院的林荣泰院长主持，主题是《十年椅子戏》，以“椅”作为线索，阐释了其十多年的创作理念。在他看来，椅子乃生活之必需品，但更是一种代表身份的符号，是“位置”的表征。他向香港政府借了许多公务员统一使用的木质座椅，把他们无序地堆叠起来，以反映回归后公务员身份的消失，以及过渡期间香港政府混乱的工作状态。他总结说：每个人都会有一张自己最心仪的椅子，而那张椅便可体现其对自身的定义。 

我的演讲以最近正在教学中实践的跨媒体品牌营销为主题，由留美归来的台湾师范大学美术学系教授施令红主持。学生们对此课题也很感兴趣，对新媒体到达率评估提出疑问，问题的质量很高。 

中午是展览《亚洲新势力II》和视觉传达设计学系年度系展的揭幕式。揭幕除长官致辞外还有民乐伴奏，别具本土特色。 

台湾艺术大学艺术博物馆由一栋旧砖楼改建而成，可算是十分成功的改造。

一楼是校史馆，陈列着许多学校的视觉档案和文献。张治国教授在任期内花了极大的精力来整理。二楼是不定期展览，正在展出《亚洲视觉设计大观》，陈列有胜井三雄、李永銓、威廉王、宋协伟、吕中元等人的作品。

下午三场讲座分别由韩国大邱大学造型艺术学院院长金永浩、高雄师范大学视觉设计学系教授姚村雄和福建师范大学设计系主任毛文正教授主讲。其中姚村雄教授收集的大量台湾各个历史时期的海报很是惊艳，他风趣的陈述方式也让会场气氛轻松不少。印象很深的是日据时期和国民党统治期间视觉风格的鲜明对比，以及民间与官方的视觉语言的冲突和对话。 

全体与会者与“黑压压”一片的工作人员——大家都很累了，辛苦！

晚餐后又是一场视觉宴席——正在台北当代艺术馆上演的艺术潮人们的好戏《小碎花不——乱变新世代SuperGeneraion@Taiwan》。作品另外介绍，此处不再赘述。在会场遇到了特地来为年轻人捧场的美国艺术家李小镜与上海双年展《让我们跳跳舞》的作者黄心健先生，真是幸运。 

观展后大家兴致不减，于是又同王参教授和小康先生来到101附近的 in-house，体验了一把台北的 lounge，热情的台艺大研究生们帮我们留好了座位。没有篩盅，没有喧嚣，没有香烟，只有红酒和对谈，这里让我怀念起欧洲。

长长的一天。

被动式观看已经成为广告发展的瓶颈。游击广告 (Guerrilla Advertising) 作为新型的行销媒介，改“被动观看”为“主动发现”，其各种创意的表现形式避免了“强制性”所带来的抵触情绪，让受众在日常生活中心怀善意地接受行销。汉堡国际传媒艺术与新媒体学院 (DFI) 多年来致力于游击广告的研究与教学，学生与教师获得了多项国际广告设计大奖。

此为获奖学生 Kristina 的作品——萤火虫 Gluehwurm (反对家庭虐童现象的系列宣传策划)。策划中的每一项宣传设计都把媒体的特性充分运用，可谓匠心独运。

 点击下载完整演示文件

读万卷书，行万里路。设计就如旅行，只有亲身经历，才能看到无限风景。

以下转自 www.design-factory.cn

“从未想过能在易北河畔过除夕？从未想过能在北半球辞旧迎新？传媒设计国际课程班为您精心打造了一场精彩的设计之旅，现在就要启程了！从汉堡开始此次美妙旅程，在帆船爱好者的天堂 Alster 湖边徜徉，在 DFI 学院的 Workshop 中畅游，参观汉堡美术馆与工艺美术馆，更有顶尖广告设计公司 Landor Design & Proximity 等你去用心学习。当然了，留学生联欢会也不能错过！还有游柏林、巴黎，一个也不能少，包豪斯美术馆、卢浮宫、蓬皮杜全都近在眼前，巴黎圣母院、香榭里舍大街比书中更动人，塞那河、凡尔赛宫等着你亲身去体验！

用眼睛去追寻，用心灵去感悟，在欧洲大陆留下你的足迹，感受经典艺术与现代设计。

报名时间：11月6日 -11月10日
报名地点：国际传媒设计学院楼 D-302
联系人：邓跃华老师 

本报记者 陈素璧

　　 实习生 唐雪玲／文本报记者 钟 凡／图

　　 英国布鲁奈尔大学的国际广告文化研究在读博士张宜平，很自然地坐在草坪上跟记者聊着，不时摆弄一下手里的IPHONE，看起来轻松随和，也不像老师。他戴着的黑框眼镜有几分学院气息，和身后国际传媒设计学院颇具后现代主义风格的灰蓝建筑相映衬。

　　 刚满30岁的张宜平曾经担任德国多家美术馆、博物馆与政府机构设计指导，他说：“创意就在生活里。”

创意集市一月一疯狂

　　 在老香洲湾仔沙附近藏着一条白色基调的小巷。从前叫什么名字说不清了，现在大家叫它“牛津街”。2008年6月28日开始，每月的最后一个星期六，城中的创意一族都会疯赶牛津街，因为这里有“创意集市”。

　　 连着四个月，这牛津街创意集市上人气越来越旺。在这里你可以发现很多创意点滴，原创音乐，街头文化，当代艺术，环保等，甚至是有点“婆婆妈妈”的手工制作，都是星星点点的生活创意所在。创意集市是舶来物，现在各地并不少见。但珠海最早有这类活动的，就是在北京师范大学珠海分校。而引入这个概念的人叫张宜平，北京师范大学珠海分校国际传媒设计课程的负责人。

　　 概念源自英伦

　　 文化周刊：能说一下你最早接触的国外的创意集市是怎样的吗？

　　 张宜平：创意集市最早源于伦敦，在一条叫Portobello的马路的后段，那是逛街爱好者的必去之地。因为这种集市是从Sundaymarket，即周日的物物交换旧货市场发展过来的。最早是没有人叫它做“创意集市”，有一些就摆地摊，一人一块布，把自己平常做出来的一些手工艺品拿来销售，而不卖旧货。慢慢这些人聚起来，多了以后就形成了一个所谓的创意集市。后来参加的人大多都是学艺术设计的，也有业余爱好者，卖的东西很多都是自己的作品。唯一要求就是原创，品类没有限制，可以是时尚设计、手工作品，也可以是电影DV、工艺礼品、日用品之类。我在英国留学时也在那里买过很多东西，比如当时一个学弟拍的照片，还有插画。

　　 当然，国外的环境不同，一个大学就能够带动整个城市的文化氛围。我认为大学最主要的目标，就是要跟一个城市形成互动，这样大学作为学术机构的影响力就体现出来了。要让市民感觉大学真正在给城市做贡献。国外的大学没有围墙，东一团西一团的出现在城市的每一个角落，影响着这个城市。大学生在城市的书店和咖啡馆里活动，对城市的氛围就会产生影响。包括牛津啊，剑桥啊，海德堡啊，都是大学城，整个城市的文化气氛很浓厚。这些是我们希望能够达到的。其实北师大早就开始做一些城市策划了，包括沙滩艺术节的设计等等，做这些活动也还是为了能够和市民进行互动。

　　 有条件整合成品牌

　　 文化周刊：就因为觉得好玩，所以你决定在你们班上也举办创意集市？

　　 张宜平：当时就觉得这是一个很好的形式，而且中国还没有，珠海可以作为一个突破口。

　　 从2005年第一次办创意集市开始到今年6月，我们一直只在校园内，消费主要以学生为主，还有老师，外教，但是没有形成“市”，没有人气。后来我觉得需要一个好的商业操作模式，如果光靠学校去搞，成本比较大，组织也比较复杂。这次我们能够跟TPR合作，包括推广到牛津街，那就感觉不一样了，因为他们本身在珠三角有很多点，而且在教学理念上与我们十分接近，我们可以利用这个把我们的创意集市包装成一个整合的品牌。我相信比较关心文化或创意产业的人都会认同这种形式。现在除了我们的学生，还有其他院校或是已经从业的人，他们自己平时做一些创意类的产品也蛮多。这个平台其实就是把他们组织起来，告诉大家生活需要创意，而创意每个人都可以拥有。

　　 创意精髓融入生活

　　 文化周刊：通过创意集市你们想传达给学生一个什么样的观念呢？

　　 张宜平：创意的精髓就是能够融入生活的每一个角落。椅子、笔、配件、书包挂件都需要设计，生活质量就通过这些细节来体现。

　　 学生创意的最根本就是做出新的东西来，不管好不好，先有新的东西，然后再大浪淘沙和去粗取精，在这些点子里面找出有商业价值的或者能够延续下来的好创意。其实我觉得在突破边界以后，创意先不分好坏，市场是一种标准，但仅仅是一种标准，可能还有其它的标准。艺术性可能就是另一种标准，而好不好卖就是一种市场的标准。所以大家的产品拿到市场上来卖，有的店卖得好盈利，有的店可能倒贴，这是市场经济，但你不能说倒贴的创意就是不好的创意。

　　 从我们第一次搞创意集市后，在我们学院搞的许多展览上展出的作品都会多了一个标签价格。我们搞设计要有艺术性的思考和突破，但是最后设计的精髓还是融入生活，为生活服务。创意也一样。

　　 文化周刊：创意集市的目标人群是哪些？

　　 张宜平：我认为目标人群还是那些关注创意，懂得为附加价值消费的人。在珠海这类人群相对少，我们也希望有扩散。其实广东这方面的消费目前来说都比较少，他们消费比较实际，比如在吃饭买车买房方面的消费多。我认为这些都是会慢慢转变的。

　　 有品牌才有生命力

　　 文化周刊：你觉得创意集市今后会朝什么方向演变呢？

　　 张宜平：创意集市会演变，如果仅仅停留在形式上，我认为很难有生命力。要有不断的持续性的发展，就必须对产品进行真正批量的制造。现在很多设计师已经在探讨这个问题了。设计出一个形象或者玩偶，经过一些商业机构的操作，就可以自立一个品牌，或者利用跟其他设计师的组合，变成一个自由的品牌。有了品牌就有生命力，就能够不断吸收新的人，造出新的产品。我觉得这就像一个孵化试管或者孵化场，她滋生出很多新的idea，但真正能够发展的还是靠商业化的操作。

　　 创意集市如果要衍生和发展的话，就会从一个最基本的现场交换平台转换成一个虚拟网络平台，或者完全商业化的专卖店。当它成为主流的时候也就不再是最具创意的产品，就像无印良品，现在只能从质量上提高，创意上则更趋向于主流品味。永远最具创意最fresh的点子还是从学生那里，从最一线的人手上出来。制作的质量虽然不一定很高，但肯定是最新的。这种从非主流到主流的变化会永远进行下去。

(转自2008年11月1日《珠海特区报》创意版)

汇集了DFI（Design Factory International）24名毕业生优秀设计作品的电子作品集对外发布。此次毕业设计作品包括包装设计、展示设计、品牌设计、环境艺术设计、公益宣传设计等。部分03级从珠海赴德同学设计作品还获得了DFI优秀毕业作品奖，恭喜各位。

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