张宜平的网上日志 | ZYP's Blog

• 谷文达：黑金--深圳OCT 2010-10-31 16:35:49
   


• 概念：茶和宣纸都是人对自然的炼金。谷文达用人发制墨，是否算是反现代？ 2010-10-31 17:04:16
   

 

在香港或澳门，我经常会看到如此莫名其妙的建筑。它们狠就狠在这里：好像一堆太空垃圾紧急迫降，然后在这个摩登都市驻扎下来，粗野地泰然自若。更匪夷所思的是，竟然有千万人住在里面... 我不禁想起 Blade Runner 里阴森威严的泰勒公司总部（见下图），自己看像不像吧。

从现实进入艺术了。

Robert 在以他特有的方式迎接我们。据舞蹈界权威人士分析，这种舞步应该是红磨坊康康舞的一个变种。

名字是叫香港国际艺术展，但英文是 Art Fair，也就是艺术市场。你看，在场外就有艺术家和收藏家在现场交割。

谁怕谁？

“爸爸，你在拍啥呀？”

“我在拍这个！”

其实我一向觉得水兵形象是很-给-的，白衫、胸肌和帽后的小飘带...

如图所示。老蔡=猛

下午茶。

我和渐疯同学都很赞赏的石家豪的作品，颇有波斯情色风。

今天，让我们和着汗水、泪水而笑
--2010届DFI毕业答辩、毕业展侧记


“Could you tell me the social value of your design?（你能告诉我你设计作品的社会价值吗？）And your target group?（你的受众定位是什么？）”，德国汉堡DFI国际传媒艺术与新媒体学院院长Gerrit Ahnen教授的提问让一向自信的查敏同学不觉现出一丝慌乱。


“Do you have reference to support the points about allaying tiredness and tangy effect in your project - New Snuff ?（《新鼻烟》设计课题中关于消除疲劳、提神的表述有文献支持吗？）”，英国白金汉新大学Paul Springer博士向有“师傅”之称蔡梦篪同学发难了。


“这个问题提得好”，面对考官的提问，张鹏新闻发言人式的辞令，让一脸严肃的中外考官忍俊不禁，紧张的气氛顿时缓和了下来。



答辩室内，同学们铿锵的陈述、机智的回答，考官们连续的追问、严格的点评，共同谱写了一曲交响。

答辩室外，候答辩的同学，或西装革履，或裙裾翩跹，或手提肩扛，或念念有词，或配合提案的个性装扮，形成了一道亮丽的风景，吸引了不少学弟学妹的围观。

2009年12月14日-15日，2010届北京师范大学珠海分校DFI国际传媒设计合作课程毕业答辩进行式。每年的这个时候，德国汉堡DFI国际传媒艺术与新媒体学院和英国白金汉新大学的院长和教师代表便会从汉堡和伦敦赶到珠海，与中方的考官们一起组成联合评审团，主持DFI国际合作课程毕业答辩。这样的答辩形式对是DFI合作课程国际化教学成果的检验，自06年开始已经持续了近4年。

15日下午6点，两天紧张的答辩，如戛然而止的交响，结束了。


从左起：王琳明副院长、桂青山院长、张宜平老师、Gerrit Ahnen院长、Paul Springer博士
16日上午10时，国际传媒设计学院桂院长青山教授和德国汉堡国际传媒艺术与新媒体学院院长Gerrit Ahnen教授，手挽手高声共同宣布“2010届北京师范大学珠海分校DFI国际传媒设计合作课程毕业作品展开幕”，再一次把大家带入了视觉盛宴。



卓婷婷的《外星人与和平》、肖露凝的《纪录片“梅香几许”的主题设计与拍摄》、谭权伟和关梓杰的《动画片“Mirage World”的制作与思考》、伍芷仪的《“霹雳牌” 个性服装品牌》、吴咏秋的《畅享交流系统设计》、廖?的《“大城小兽”游戏角色形象设计及概念推广》、蔡孟?的《论鼻烟的发展-鼻烟品牌形象定位与设计》、窦雪晨的《第八天体验式旅行服务设计与推广》、林静雯的《论服装的历史与影像服饰的发展趋势》获得了专家同学的一致好评。


毕业作品展上，前来参观的校内外专家、老师、同学，或伫立凝思，或评头论足。
“执行能力都比较到位。”－－国际传媒设计学院副院长陈方远老师如是说。
“毕业设计是国际化的教学成果的最佳展现。” －－考官倪海郡老师如是说。
“毕业作品强调创意，表现也很有技巧。” －－考官杨涛老师如是说。
“学生能发挥团队协作的优势，为就业做好了充分的准备。” －－考官魏良老师如是说。


在毕业作品展现场，DFI国际传媒设计合作课程负责人张宜平老师接受采访时说：“观看每一项作品，尽管光鲜的表面映衬着同学们一张张可爱的笑脸；但透过作品的背后，我看到了同学们4年大学生活的辛勤与汗水、收获与改变；我期望同学们保持国际合作办学多元文化教育的优势，自由地飞翔。今天，让我们和着汗水、泪水地笑。”

珠海从来就没有一家真正意义上的现代画廊，有的只有行画店和工艺品店。12月7日远西画廊的开幕让这个缺乏当代艺术氛围的城市向文化脱贫迈出了一步。开幕展展出的是单凡与荷石州公主-英格褒的双人展“似与不似之间”。

单凡（Shan Fan）是活跃于中德两国之间的著名当代艺术家。他早期的抽象作品主要反映他的中西合璧的文化身份，具有符号抽象表现主义的色彩。近年来他 把创作的重点转移到了注重具象表达的人物作品，表达个人与社会、家庭之间的相互作用，相互影响的复杂关系。贯穿单凡三十多年创作生涯的核心主题之一是代表 中国文化图腾的竹。竹子对单凡来说不仅是他对童年竹乡生活的追忆，更是他二十几年在中西两大文化板块之间游走却能够保有的精神家园。他把竹子这一典型的传 统主题通过意象、符号和语义的转换，赋予其现代性后在当代艺术语境中不断创新和发展。

荷石州公主-英格褒（Ingeborg zu Schleswig-Holstein）女士是德国著名的抽象画家，她是德国威廉皇帝的曾孙女，早年还是世界 著名的美国波普艺术家安迪-沃霍（Andy Warhol）的得力助手。她的作品带有明显的德国无形主义（也称激性抽象表现主义）的元素，同时在色彩氛围的 表现上融入了波普艺术轻松，明快和强烈的特点。荷石州公主曾为欧洲的一些著名的教堂创作了一系列的具有浓厚神秘主义色彩的抽象作品，并与欧洲的一些著名交响乐团合作创作了多部音乐与绘画之间互动的作品。

单老师在指挥布展

开幕式众多宾客云集

官方介绍：远西画廊位于中国广东省珠海市，拥有毗邻澳门、香港及台湾的区域优势，是一家具国际视野的当代艺术画廊。画廊的学术定位是构建东西方文化对话机制， 反映当代艺术中的由东西方文化对立及交互而必然产生的文化融合在视觉艺术中的表现，展示中国及欧洲当代艺术语境中具有一定影响力的中青年艺术家作品，并以 此来推动珠海在当代艺术领域中的跨地域、跨国界跨文化交流。

地址：广东省珠海市吉大路3号2# 邮编：519000 电话：+86-756-3870888 传真：+86-756-3878989 网址：http://www.far-west.cn 电子邮件：info@far-west.cn

华山文化园区原是个酒厂，由台北政府于2004年改建成展览空间和供艺术家创作的区域，其概念很像香港的牛棚。张国治教授把政府的改建称为“收编”。他年轻时曾在这里举办个展，在画满涂鸦的厂房里听摇滚音乐会，整箱喝酒，甚至三五天不出来。如今酿酒的巨型铜罐已被撤走，留下巨大的铁架形成的空洞，让人才忆起这里曾经的主人。难得政府将这里翻修，没有覆盖墙上的涂鸦，却装上明亮的灯光，让设计师、艺术家们举办展览，让音乐家们继续演奏，没有找一堆贵的离谱的家具店和名品店来掠夺艺术家们作秀的空间。 

左：入口处的咖啡吧。右：张国治教授曾在这幢小楼里举办个展，但应为湿气太重，不得不提早撤展。 

这几栋连体的仓库现在是音乐表演场地。 

闻名世界的“奔牛节 CowParade”艺术项目现在正在华山文化园区进行。CowParade 是以牛为创作标的、动员当地各项人力、资源一起参与公共艺术所举办的活动，参与者包括了艺术家、企业、市政府、公益团体以及所有市民。 这项大型公共艺术活动强调的是for Art、for Fun、for Charity的精神，邀请城市居民共同参与创作，将「牛」当作画布，恣意挥洒出具有当地独特色彩的「艺术创作牛」；同时，藉由「企业赞助→艺术创作→公开展示→拍卖→公益捐赠」的过程，让每个举办CowParade的城市，结合企业、艺术与社区，共同行销城市，提升国际知名度。

墙上仍然布满涂鸦作品。 

右：酿酒罐被撤走后留下的空洞 

小牛体验营：参观民众在欣赏艺术家创作的艺术牛之后，也能在现场进行小牛彩绘活动，尽情享受艺术创作的乐趣。 

另一个正在进行的展览是台湾local的产品设计公司“浩瀚设计” 20周年的回顾展，声势浩大。

右：浩瀚设计的“机车金刚”。真的可以变形哦，出口处有缩小的玩具版出售。可惜不是象 Transformer 那样的变形，需要手动把机器人零件拆开后再组装成机车。

展厅布置的十分人性，黄色的大气球避免了过冷的工业感。

左：导览机器人。右：茶具设计 

“悟空”系列茶具，我也买了一组 :) 

浩瀚的本行：机车设计 

这款超级简洁的手机赢得了众多大奖

“乱变”——台湾的年青艺术家们挺谦虚，没有用个什么超级学术的名词给自己戴什么高帽子，反而用“小碎花布”来调侃自己。他们是在玩，但玩得很认真，甚至在当代馆门前摆起了拳台，作为开幕 party的舞台。对这些艺术家来说，所谓“创意人”是他们在外部世界通信的护照，是一种比国籍或工作更为坚实的身份。比起传统艺术家们对社会的质询，他们的诉求重在于自身审美情趣的表达，而不过多考虑其社会批判的功能。“人人都是艺术家”——在公仔和创意集市的年代，我们或许离鲍伊斯的理想比过去更近。

官方介绍：「小‧碎‧花‧不－乱变新世代」由跨领域艺术工作者颜忠贤策画，展览主要探索关于台湾新世代族群的思考和生活模式，他们对大、伟大、大时代没有兴趣，所以追求和渴望一种忠于自身存在感的「小」时代精神；他们保有尚未登大人前的有点「碎」，有点未成型的青涩，但纯真而诚恳；他们善变、好玩、多疑、游戏人间，勇于接受和挑战「花」花世界的变幻无常；他们浑身血液含着反叛、抵抗、控诉的基因，「不」鸟主义、不沾信仰、不听教训、不立座右铭，拒绝让老世代沉重的人生观加诸于身上。 展览并以「不落格」、「不创意市集」两个活动子题来勾勒这个新世代艺术里非主流艺术或次文化的冒险形式。参展艺术家阵容包括七O、八O年代出生的「新新人类」，如可乐王、红胶囊、许唐玮、陈怡洁、叶怡利、李国弘、夏夏、吴耿祯、张嘉颖、姚仲涵、林岱璇、王仲堃、叶俊庆、郭令权、桂纶镁，和三个创作团体「调教房工作小组」、「现在诗」、「城市酵母」，另有知名艺评家郑慧华、张晴文、名作家成英姝参展。 

踏进台湾艺术大学，就遇见刚从车上下来的香港设计协会主席刘小康先生，一袭黑衣，态度谦和。在香港参展时曾见过他一面，只是当时太过匆忙，没说的上几句。组委会把我的演讲紧排其后，心中不免惶恐。一行人首先见受了台艺大校长黄光男，副校长杨清田接见。黄校长快人快语，直言学生进入市场的形势严峻，谈笑间全无官话，令我印象颇深。

台艺大的电影学系教学楼。李安、侯孝贤曾经从此门走进走出。

九点研讨会正式开场，“长官”一一讲话。小康先生首先开讲，由设计学院的林荣泰院长主持，主题是《十年椅子戏》，以“椅”作为线索，阐释了其十多年的创作理念。在他看来，椅子乃生活之必需品，但更是一种代表身份的符号，是“位置”的表征。他向香港政府借了许多公务员统一使用的木质座椅，把他们无序地堆叠起来，以反映回归后公务员身份的消失，以及过渡期间香港政府混乱的工作状态。他总结说：每个人都会有一张自己最心仪的椅子，而那张椅便可体现其对自身的定义。 

我的演讲以最近正在教学中实践的跨媒体品牌营销为主题，由留美归来的台湾师范大学美术学系教授施令红主持。学生们对此课题也很感兴趣，对新媒体到达率评估提出疑问，问题的质量很高。 

中午是展览《亚洲新势力II》和视觉传达设计学系年度系展的揭幕式。揭幕除长官致辞外还有民乐伴奏，别具本土特色。 

台湾艺术大学艺术博物馆由一栋旧砖楼改建而成，可算是十分成功的改造。

一楼是校史馆，陈列着许多学校的视觉档案和文献。张治国教授在任期内花了极大的精力来整理。二楼是不定期展览，正在展出《亚洲视觉设计大观》，陈列有胜井三雄、李永銓、威廉王、宋协伟、吕中元等人的作品。

下午三场讲座分别由韩国大邱大学造型艺术学院院长金永浩、高雄师范大学视觉设计学系教授姚村雄和福建师范大学设计系主任毛文正教授主讲。其中姚村雄教授收集的大量台湾各个历史时期的海报很是惊艳，他风趣的陈述方式也让会场气氛轻松不少。印象很深的是日据时期和国民党统治期间视觉风格的鲜明对比，以及民间与官方的视觉语言的冲突和对话。 

全体与会者与“黑压压”一片的工作人员——大家都很累了，辛苦！

晚餐后又是一场视觉宴席——正在台北当代艺术馆上演的艺术潮人们的好戏《小碎花不——乱变新世代SuperGeneraion@Taiwan》。作品另外介绍，此处不再赘述。在会场遇到了特地来为年轻人捧场的美国艺术家李小镜与上海双年展《让我们跳跳舞》的作者黄心健先生，真是幸运。 

观展后大家兴致不减，于是又同王参教授和小康先生来到101附近的 in-house，体验了一把台北的 lounge，热情的台艺大研究生们帮我们留好了座位。没有篩盅，没有喧嚣，没有香烟，只有红酒和对谈，这里让我怀念起欧洲。

长长的一天。

MOCA在美术馆搞双年展之际同时推出文献展，要别一下苗头。

胃口比较大，场地比较小，加上很多架上的作品，墙面上挂的满满登登，显得有些局促。对当代中国来说，以庄子梦蝶为题展开创作 ，与其说是超现实，不如说具有强烈的现实主义精神。在展览的介绍文字中，这个主题被定义为“古老文明的复苏”，是“旧中国与新中国的对比”，而我并不这样认为。固然很多作品表现的是现实与过去的重叠，但更多作品却将现实投影到未来。如果你知道正在做梦，这个梦你还能继续做吗？

从西方视角来看，中国正在经历大梦，莫非现在已到了梦醒时分？ 

参展艺术家：
曹斐 Cao Fei，曹静萍 Cao Jing ping，ChadGrochowski，陈长伟 Chen Chang Wei，陈可 Chen Ke，陈丽云Movana Chen，陈绍华 Chen ShaoHua，陈宗光 Chen Zong Guang，陈世英 Wallace Chan，迟鹏 Chi Peng，Colleen Quen&Rick Lee,狄奥 Dionisio Cimarelli，董小明 Dong Xiao Ming, 高风 Gao feng, 高惠君 Gao Hui Jun, 高磊 Gao Lei, 高孝午 Gao Xiao Wu,高媛 Gao Yuan, 韩娅娟 Han Ya Juan, 何杰 He Jie, 贺祖斌 He Zu Bin , 黄可一 陈卓 Huang Ke Yi Chen Zhuo, 黄彦 Huang Yan, 黄翊 Huang Yi, 黄致阳 Huang Zhi Yang, 江衡 Jiang Heng, 蒋迪 Jiang Di, 李操 Li Cao, 李晖 Li Hui, 李继开 Li Ji Kai, 李洋 Li Yang, 李真 Li Zhen , 李子勋 LEE Tzu-hsun, 梁彬彬 Liang Bin Bin, 梁铨 Liang Quan, 林曦 Lin Xi, 林延 Lin Yan, 刘丹 Liu Dan, 刘韧 Liu Ren, Michael Wolf, 穆磊 Mu Lei, UNMASK, 庞旭Pang Xu, 曲艺 Qu Yi, 商亮 Shang Liang, 施工忠昊 Shi Gong Zhong Hao, 石大宇 Jeff Shi Da yu , 石家豪 Willson Shieh, 史金淞 Shi Jin Song, 沈少民Shen ShaoMin, 他们(They Group), 陶娜 Tao Na, 田伟 Tian Wei, 王光乐 Wang Guang Le, 王迈 WangMai, 王明贤 Wang Ming Xian, 王天德 Wang Tian De, 王烨 Wang Ye, 魏青吉 Wei Qing Ji, 徐冰 Xu Bing, 许雨仁Xu Yu Ren, 许仲敏 Xu Zhong Min, 薛滔 Xue Tao, 杨北辰 Yang Bei Chen, 杨波 Yang Bo, 杨茂林 Yang Mao Lin, 杨纳 Yang Na,叶甫纳 Ye Fu Na, 叶怡利 Yeh Yi Li, 叶永青Ye Yong qing, 尹雁华 Yin Yan Hua, 婴野赋 Ying Ye Fu, 张发志 Zhang Fa zhi, 张宏图 Zhang Hong Tu, 张建君 Zhang Jian Jun, 张连熹 Zhang Lian Xi, 张敏捷 Zhang MinJie, 张鹏 Zhang Peng, 张羽 Zhang Yu, 章森 Zhang Sen, 周铁海 Zhou Tie Hai, 朱伟 Zhuwei , 庄凯凯 Zhuang Kai Kai, 李岗 Li Gang, 许明淳 Xu Ming Chun

这次双年展的主题有些功利地定位到了城市本身，为即将到来的世博会打下了伏笔。我以为中国近年来对城市化关注有加，而反思不足。世博会提出的“Better City, Better Life”的slogan毫无前瞻性可言，这个命题俨然已将城市生活放置在更优越的地位，从而排除了对城市化与全球化后果进行反思的可能性。中国由于基础建设而带来的新移民热潮已经显得急功近利，而如果艺术不对其进行理性的批评，艺术家门也会失去力量。

展览的许多作品都提出了新的视角，来旁观人口的迁徙和城市的突变。可是城市可以快，城市人可以快，但艺术家们必须慢下来。只有先“止”，才能更好地“观”。在快城中，还是做慢客好。 

艺术的狂欢？--上海美术馆入口处排队的人群已经绕了美术馆半周，馆内也是摩肩接踵。我从没有在世界各地的任何一个美术馆中见到过这番热闹的景象。 

武明中的《国际饭店501》 ——透过红酒看人民广场的变迁

尹秀珍——《飞行器》，一条将各种交通工具纠结在一起的超现实通道。

马堡中——《花开花落 2008.1-8》 及 Miss Ma 的《灾难》

岳敏君的《五彩龙腾》再次祭出了标志性的“笑脸”，但这次的笑脸已经从人进化到了恐龙。一群大大小小的人头恐龙穿行在低矮的通道中，让我想起宫崎骏《百变狸猫》中的鬼神游街的那一段。 

苏新平以民工生活为题材的《干杯》系列作品 

较为轻松的《上海，我能请你跳支舞吗？》是台湾艺术家黄心健的互动作品，三个投影投出了极具上海风格的建筑，全由无数小块构成，人站在投影幕前舞蹈，建筑外形会随着人的舞姿变换，小块不停地消散，重组。十分轻松有趣的作品。

克劳斯-梅提格Klaus Mettig的《别被落下了》可以成为世博会“城市让生活更美好”的注脚——Life's moving downtown. Don't be left behind. 这是一条出现在迪拜街头的广告语。

可爱的小朋友们正在临摹前卫的当代艺术，亲爱的艺术家叔叔阿姨们，见此情景，你们会作何感想？

参展艺术家：
Pawel Althamer 帕维尔·阿特曼 Poland 波兰Tiong Ang 唐·安吉 Indonesia\The Netherlands 印度尼西亚\荷兰Ricardo Basbaum 里卡多·巴斯鲍姆 Brazil 巴西Guy Ben-Ner 盖·本纳 Israel\Germany 以色列\德国Ursula Biemann 厄休拉·比耶曼　 Switzerland 瑞士Big Dipper Group：Liu Yue, Wu Lizhong, Xu Xubing北斗星小组：刘越、吴黎中、许旭兵 China 中国Bu Hua 卜桦 China 中国Mariana Castillo Deball 马利亚纳·卡斯提罗·德巴尔 Mexico 墨西哥Chen Yun 陈贇 China 中国Chen Zhiguang 陈志光 China 中国Jrgen Drescher 佐根·德莱舍 Germany 德国Ayşe Erkmen 艾斯·艾克曼 Turkey\Germany 土耳其\德国Inci Eviner 因斯·伊夫尼亚 Turkey 土耳其Harun Farocki 哈伦·法若克 Slovakia\Germany 斯洛伐克\德国Rainer Ganahl 雷纳·加纳尔 Austria\U.S.A. 奥地利\美国Zvi Goldstein 茨维·戈登斯坦 Israel 以色列He Wenjue 何汶玦 China 中国Huang Hsinchien 黄心健 Taiwan China 中国台湾Bethan Huws 贝森·休伍丝 Wales\France\Germany 威尔士\法国\德国Jia Zhangke 贾樟柯 China 中国Jin Shi 金石 China 中国Jing Shijian 井士剑 China 中国Mike Kelley 麦克·凯利 U.S.A. 美国Sanggil Kim 金相吉 Korea 韩国Suchan Kinoshita 木下苏畅 Japan 日本Charles Lim 查尔斯·林 Singapore 新加坡Lin Chuanchu 林铨居 Taiwan China 中国台湾Liu Ming 刘鸣 China\France 中国\法国Liu Ye 刘野 China 中国Lu Hao 卢昊 China 中国Ma Baozhong 马堡中 China 中国Angelika Mantz 安吉里卡·马提 Germany 德国Klaus Mettig 克劳斯·梅提格 Germany 德国Roman Ondak 罗曼·昂达克 Czech Republic 捷克共和国Otolith Group 奥特列斯小组 U.K.\India 英国\印度Ulrike Ottinger 乌尔莱克·奥汀格 Germany 德国Thomas Ruff 托马斯·鲁夫 Germany 德国Son Kuk Gyon 孙国娟 North Korea\China 朝鲜\中国Hito Steyerl 黑特·史德耶尔 Japan\Germany 日本\德国Su Xinping 苏新平 China 中国Tang Maohong 唐茂宏 China 中国Lonnie Van Brummelen & Siebren De Haan 罗尼·范·布鲁梅兰,西布兰·德·汉 The Netherlands 荷兰Mieke Van De Voort 米克·范·德·福特 The Netherlands 荷兰Jeanne Van Heeswijk 杰妮·范·黑思维克 The Netherlands 荷兰Clemens von Wedemeyer 克莱门斯·冯·韦德梅耶 Germany 德国Wang Qiang 王强 China 中国Wang Qingsong 王庆松 China 中国Lawrence Weiner 劳伦斯·维纳 U.S.A. 美国Wu Mingzhong 武明中 China 中国Yang Shaobin 杨少斌 China 中国Yangah Ham 杨·汉姆 Korea 韩国Yin Xiuzhen 尹秀珍 China 中国Yu Fan 于凡 China 中国Yu Hua 虞华 China 中国Yue Minjun 岳敏君 China 中国Zeng Hao 曾浩 China 中国Zhang Enli 张恩利 China 中国Zhang Qing 章清 China 中国Zhang Weijie 张伟杰 China 中国Zhou Tao 周滔 China 中国Zhu Jia 朱加 China 中国

Doing 说我偷懒，光贴图不写评论。 其实法国人的设计多半不需要过多阐释，那种带着贵族气的轻松劲世界上没有哪个地方的设计师模仿得来。你不是说埃菲尔铁塔太严肃太工业吗？我给它安个帽子，一下就调侃成一架台灯；你不是说我繁复的装饰显得迂腐吗？我把椅子的扶手安到座位上，索性让人没法坐，变成纯粹的装饰物了。

展览策划的很细致，我认为策展人非常懂得换位思考，考虑到中国观众对西方美学的变迁不甚了解，在每件展品旁都加注关键词点评，解释了各种流派、风格以及代表人物，俨然一部散点式的巴黎设计与艺术史。难得的好展览，强烈推荐。

巴黎设计艺术展 - Design Reference Paris，广东美术馆