特区报专访:生活创意 创意生活 - []2008-11-02
本报记者 陈素璧
实习生 唐雪玲/文本报记者 钟 凡/图
英国布鲁奈尔大学的国际广告文化研究在读博士张宜平,很自然地坐在草坪上跟记者聊着,不时摆弄一下手里的IPHONE,看起来轻松随和,也不像老师。他戴着的黑框眼镜有几分学院气息,和身后国际传媒设计学院颇具后现代主义风格的灰蓝建筑相映衬。
刚满30岁的张宜平曾经担任德国多家美术馆、博物馆与政府机构设计指导,他说:“创意就在生活里。”
创意集市一月一疯狂
在老香洲湾仔沙附近藏着一条白色基调的小巷。从前叫什么名字说不清了,现在大家叫它“牛津街”。2008年6月28日开始,每月的最后一个星期六,城中的创意一族都会疯赶牛津街,因为这里有“创意集市”。
连着四个月,这牛津街创意集市上人气越来越旺。在这里你可以发现很多创意点滴,原创音乐,街头文化,当代艺术,环保等,甚至是有点“婆婆妈妈”的手工制作,都是星星点点的生活创意所在。创意集市是舶来物,现在各地并不少见。但珠海最早有这类活动的,就是在北京师范大学珠海分校。而引入这个概念的人叫张宜平,北京师范大学珠海分校国际传媒设计课程的负责人。
概念源自英伦
文化周刊:能说一下你最早接触的国外的创意集市是怎样的吗?
张宜平:创意集市最早源于伦敦,在一条叫Portobello的马路的后段,那是逛街爱好者的必去之地。因为这种集市是从Sundaymarket,即周日的物物交换旧货市场发展过来的。最早是没有人叫它做“创意集市”,有一些就摆地摊,一人一块布,把自己平常做出来的一些手工艺品拿来销售,而不卖旧货。慢慢这些人聚起来,多了以后就形成了一个所谓的创意集市。后来参加的人大多都是学艺术设计的,也有业余爱好者,卖的东西很多都是自己的作品。唯一要求就是原创,品类没有限制,可以是时尚设计、手工作品,也可以是电影DV、工艺礼品、日用品之类。我在英国留学时也在那里买过很多东西,比如当时一个学弟拍的照片,还有插画。
当然,国外的环境不同,一个大学就能够带动整个城市的文化氛围。我认为大学最主要的目标,就是要跟一个城市形成互动,这样大学作为学术机构的影响力就体现出来了。要让市民感觉大学真正在给城市做贡献。国外的大学没有围墙,东一团西一团的出现在城市的每一个角落,影响着这个城市。大学生在城市的书店和咖啡馆里活动,对城市的氛围就会产生影响。包括牛津啊,剑桥啊,海德堡啊,都是大学城,整个城市的文化气氛很浓厚。这些是我们希望能够达到的。其实北师大早就开始做一些城市策划了,包括沙滩艺术节的设计等等,做这些活动也还是为了能够和市民进行互动。
有条件整合成品牌
文化周刊:就因为觉得好玩,所以你决定在你们班上也举办创意集市?
张宜平:当时就觉得这是一个很好的形式,而且中国还没有,珠海可以作为一个突破口。
从2005年第一次办创意集市开始到今年6月,我们一直只在校园内,消费主要以学生为主,还有老师,外教,但是没有形成“市”,没有人气。后来我觉得需要一个好的商业操作模式,如果光靠学校去搞,成本比较大,组织也比较复杂。这次我们能够跟TPR合作,包括推广到牛津街,那就感觉不一样了,因为他们本身在珠三角有很多点,而且在教学理念上与我们十分接近,我们可以利用这个把我们的创意集市包装成一个整合的品牌。我相信比较关心文化或创意产业的人都会认同这种形式。现在除了我们的学生,还有其他院校或是已经从业的人,他们自己平时做一些创意类的产品也蛮多。这个平台其实就是把他们组织起来,告诉大家生活需要创意,而创意每个人都可以拥有。
创意精髓融入生活
文化周刊:通过创意集市你们想传达给学生一个什么样的观念呢?
张宜平:创意的精髓就是能够融入生活的每一个角落。椅子、笔、配件、书包挂件都需要设计,生活质量就通过这些细节来体现。
学生创意的最根本就是做出新的东西来,不管好不好,先有新的东西,然后再大浪淘沙和去粗取精,在这些点子里面找出有商业价值的或者能够延续下来的好创意。其实我觉得在突破边界以后,创意先不分好坏,市场是一种标准,但仅仅是一种标准,可能还有其它的标准。艺术性可能就是另一种标准,而好不好卖就是一种市场的标准。所以大家的产品拿到市场上来卖,有的店卖得好盈利,有的店可能倒贴,这是市场经济,但你不能说倒贴的创意就是不好的创意。
从我们第一次搞创意集市后,在我们学院搞的许多展览上展出的作品都会多了一个标签价格。我们搞设计要有艺术性的思考和突破,但是最后设计的精髓还是融入生活,为生活服务。创意也一样。
文化周刊:创意集市的目标人群是哪些?
张宜平:我认为目标人群还是那些关注创意,懂得为附加价值消费的人。在珠海这类人群相对少,我们也希望有扩散。其实广东这方面的消费目前来说都比较少,他们消费比较实际,比如在吃饭买车买房方面的消费多。我认为这些都是会慢慢转变的。
有品牌才有生命力
文化周刊:你觉得创意集市今后会朝什么方向演变呢?
张宜平:创意集市会演变,如果仅仅停留在形式上,我认为很难有生命力。要有不断的持续性的发展,就必须对产品进行真正批量的制造。现在很多设计师已经在探讨这个问题了。设计出一个形象或者玩偶,经过一些商业机构的操作,就可以自立一个品牌,或者利用跟其他设计师的组合,变成一个自由的品牌。有了品牌就有生命力,就能够不断吸收新的人,造出新的产品。我觉得这就像一个孵化试管或者孵化场,她滋生出很多新的idea,但真正能够发展的还是靠商业化的操作。
创意集市如果要衍生和发展的话,就会从一个最基本的现场交换平台转换成一个虚拟网络平台,或者完全商业化的专卖店。当它成为主流的时候也就不再是最具创意的产品,就像无印良品,现在只能从质量上提高,创意上则更趋向于主流品味。永远最具创意最fresh的点子还是从学生那里,从最一线的人手上出来。制作的质量虽然不一定很高,但肯定是最新的。这种从非主流到主流的变化会永远进行下去。
(转自2008年11月1日《珠海特区报》创意版)

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融入社会不一定是好事。会融入,也要会出离
(2008-11-10 23:14:43)