张宜平的网上日志 | ZYP's Blog

也不知道为什么 Deception 这部电影会被翻译为“旅行者”，既不对文，又不对题。这是一部我中意的典型 "Film Noir" (黑色电影）。调性灰暗，很有当年 Solaris 这部电影的感觉，甚至音乐都很相像。摄影师是 Dante Spinotti，L.A. Confidential（洛城机密）和 Insider（知情者）都是他的作品。导演 Marcel Langenegger 不熟悉，据说过去只拍广告片和MV。

男主角是个审计师，因情欲所诱而陷入一场精心设计的骗局。其实真正的诱惑是一种所谓 lifestyle 的幻影，许多被无趣工作压抑的都市人幻想刺激与艳遇，想像着一种更美好、更惬意的“生活方式”，从而能够在陌生人面前扮演另一个自我。所以当他在性爱游戏中遇到真爱时，他突然感到因扮演而生的快感消失了。然而不幸的是，他的“真爱”只是整个大骗局的一部分。

片中许多纽约夜景，气氛迷离。大部分的场景都在各种宾馆房间里，这些房间被布置得充斥着低调的矫饰，仿佛在强调着不真实性。这种不真实性在男女主人公幽会的唐人街小旅馆房间中最大化了。最后一幕又在马德里上演，观众随着主角始终在时间和空间里穿梭。写到这里，我渐渐明白它被译为“旅行者”的原因了。

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作业以电子形式提交，交给各班班长。
文件命名规则为：
开题报告：姓名_开题报告.doc
开题分析PPT：姓名_开题分析.ppt

最后交稿时间为9月21日。
班长请将作品收集好刻成CD交给我。祝各位开题成功，希望有机会与各位在毕业辅导时见面。

Doing 说我偷懒，光贴图不写评论。 其实法国人的设计多半不需要过多阐释，那种带着贵族气的轻松劲世界上没有哪个地方的设计师模仿得来。你不是说埃菲尔铁塔太严肃太工业吗？我给它安个帽子，一下就调侃成一架台灯；你不是说我繁复的装饰显得迂腐吗？我把椅子的扶手安到座位上，索性让人没法坐，变成纯粹的装饰物了。

展览策划的很细致，我认为策展人非常懂得换位思考，考虑到中国观众对西方美学的变迁不甚了解，在每件展品旁都加注关键词点评，解释了各种流派、风格以及代表人物，俨然一部散点式的巴黎设计与艺术史。难得的好展览，强烈推荐。

巴黎设计艺术展 - Design Reference Paris，广东美术馆

2006年夏天，我同吴山专在上海东湖宾馆大堂里等汉堡文化局代表到访。他转到大堂里的工艺品商店，戴着他标志性的墨镜与老板为了一个极尽恶俗的水晶苹果大侃其价，聊了有半个多小时。最后苹果终于买下，他低头自语：唔，回去签个名就卖...

与单凡一样，他在汉堡美院师从波普大师K.P. Bremer，但走的道路却与单凡、许江都不尽相同。他的创作主题颇为广泛，意识形态、环保、消费、符号学、语义学等等无所不包，但对存在状态的思考与对集权/集体意识的反叛始终是其创作的动力。吴山专对语义十分敏感，他仿佛不属于任何一种语言体系，所以便能够用一种语言体系去审视另一种，以对于词句背后的文化、政治和符号隐意达成一种临在和超越。这或许是他能够在德国生活十多年却始终说着英语的原因。既然已经能超越语句，表达本身便不再重要。

除了“临在”之外，吴山专作品的理念与佛教的关系也表现在他对物性与空性的思考上。也许吴本人并不会同意这种作品与佛学同质的说法，但对本质、表象与意识三者之间的关系却无疑是他反复呈现的主题。从1991年瑞典斯德哥尔摩的一家博物馆里对着杜尚尿壶的“惊天一泡”到红色幽默的“Second Hand Water”项目；从45届威尼斯双年展的“就地打工”到1995年的《物权宣言》，吴始终在色与空的两极之间的无尽迷宫中徘徊，并乐此不疲。欧洲的艺术家们都把吴山专唤作“Wu”，于是，老吴也顺水推舟地经常反问自己：是“物”，还是“无”？

当我想起老吴时首先进入脑际的形象，便是他一边抽烟，一边用瘦长的手指捻着胡须辫子的样子。黑黑的墨镜片阻止了别人观察他的眼神，没人知道此刻他的思绪又在迷宫的哪个角落。

吴山专, (但仍然是红的) 国际红色幽默展，广东美术馆

实拍路边即景，广州二沙岛。

苹果的iPhone 3G只卖199美元，而明眼人都看得出来，它的成本则远高出此价。据分析师称，AT&T以每部325美元的价格向苹果采购iPhone 3G。电信运营商为了刺激需求，而采取补贴方式压低智能手机的价格，通常每部手机补贴200美元，但付给苹果的价格远甚于此数。此外，苹果零售店若是为AT&T引进一名新用户，AT&T另外还会付100美元的新订户奖励金给苹果。

亏本生意AT&T当然不会做，iPhone上的软件与音乐下载将产生大量的数据流，从而给运营商带来更大的利润空间。Apple当然也同样必须提供平台让大家来更多地花费流量。App Store就是这样一个平台，苹果免费提供SDK和便捷的开发程序，让每个iPhone程序可发者都可以极其方便地售卖自己写的软件，苹果再在其中提成。正因为拥有平台，苹果可以向用户、运营商与软件开发者都收取回报，一石三鸟。当年在各大制造商都在抢MP3的市场时，苹果就在推出iPod的同时推出了iTunes在线音乐商店，并将两者绑定，彻底改变了以CD为载体的传统音乐售卖格局。

由于投资环境恶劣，西部开发的推进正遇到异常大的阻力，而美国对其西部与南部的开发的经验值得我国借鉴。硅谷是一个典型高技术创意密集型的信息工业城市，当地的自然资源贫乏，但80年代后，生物、空间、海洋、通讯、能源材料等新兴技术的研究机构在硅谷纷纷出现，该地区成为美国高新技术的摇篮，现在硅谷已成为世界各国半导体工业聚集区的代名词。

借鉴硅谷的经验，对于资源匮乏，交通不便的西部地区，发展创意型经济很可能是最便捷的发展之路。创意型企业不需要消耗大量的能源与原材料，不需要劳动密集型的工业制造，可以利用易构建的信息高速公路作为通讯的高效手段，从而克服由于交通不畅带来的沟通障碍。目前中国的经济高速发展遇到了来自各方面的挑战：原材料涨价、人力成本升高、政策调整、人民币持续增值等等这些问题已经使大量劳动密集型企业收到困扰，这些企业必须面对新一轮的转型。在珠三角地区，已经有大量的制造型企业面临停产的窘境，而对于西部地区，则有条件直接建立创意型新城市。政府可制定相关的优惠政策，鼓励诸如从事互动媒体设计、三维动画、游戏视觉设计等行业的新型企业在西部城市形成产业集群，使城市发展摆脱依靠基础建设+制造加工的传统模式，建立起低能耗、无污染、具有高附加值的绿色创意工业。

这个学期国际传媒设计课程迎来了6位都江堰市的受灾学生，由上海的华商会基金支持来珠海学习。希望这些学生在学成后能够成为创业型的创意人才，帮助家乡的重建与转型。

葡萄牙里斯本海港入口处哲罗姆派修道院（Monastery of the Hieronymites）静静地矗立在贝伦（Belem）的海岸边，1755年的大地震对它无可奈何。这座宏伟巨制得以建成，依靠的竟然是与东方进行香料交易的税赋。伟大的达伽马和他的船员们在启程去印度前一夜，曾在此虔诚祈祷。在他返航归来时，资助他的曼努埃尔一世（Manuel I）按耐不住喜悦，在原址上兴建这座修道院以纪念航海家们的壮举。直到现在，海员们在出海前还会来这里祈祷，以求获得征服自然的神助。

坐落在里斯本Belem的哲罗姆派修道院

始建于1502年，坐落在里斯本海港入口处的哲罗姆派修道院，是葡萄牙建筑艺术的最好例证。1496年，葡萄牙国王曼努埃尔一世祈求圣主允许他在河流附近利斯博恩的外围建立一个大的修道院。修道院于1501年开始建造，前后共花费大约一个世纪的时间。其建筑原料是采于当地阿胡达采石场、拉韦拉斯、里奥•塞科和泰尔塞纳中的石灰石。石块的巨大尺寸和建筑上精致入微的工作是许多建筑师呕心沥血的结果，建筑师迪奥古•德•博伊泰克（1460-1528）、迪奥古•德•托拉尔瓦（1500-1566）等等，都在这个纪念物上留下了自己的印记。

修道院内景

教堂内的灵柩

南欧教堂中的基督像往往制作得十分真实

希腊桑托里尼岛上的小教堂: 淡定安详人间仙境地址：希腊爱琴海基克拉泽斯群岛南端桑托里尼岛是爱琴海诸岛中著名的岛屿，距雅典110海里，是基克拉泽斯群岛中最南边的一座岛。岛屿由3个小岛组成，其中2个岛有人居住，中间的1个岛是沉睡的火山岛。总面积96平方公里，有13个村镇，总人口约为7000人。这里日落景色最为迷人。每当黄昏，游人便会纷至沓来。因为在这里，才能欣赏到桑托里尼岛最著名的“日落爱琴海”的美景。桑托里尼岛（Santorini）的日落会让人的心融化。整个小镇依山坡而建，蓝白相间的房屋层层叠叠，而这所无名的小教堂就隐没在小屋中，全然不似其他兄长般高耸入云，成为所在城镇的标志。百鸟归巢时，日落的余晖让钴蓝色的圆顶透出金色。在这美妙的一刻，我们仿佛看到上帝的手拂过流动的云彩，掠过起伏的群山，拨动了粼粼的海水，泛起阵阵波光。这样的美，让人心醉，让人敬畏。

人间仙境——希腊桑托里尼岛上的小教堂淡定安详

奇怪的是在进入华丽而精美的梵蒂冈城时，我却没有了那种在翡冷翠的简陋教堂中的感动。侍卫们鲜艳的服饰，大厅里五彩的大理石，祭坛上金光闪闪的神器，一派富贵之气。圣彼得大教堂 (St. Peter's Basilica)，这座世界上最大的教堂每天都吸引着无数朝圣者。米开朗基罗为它设计了十字廊；贝尔尼尼为它雕刻青铜华盖；布拉曼特为它建造穹顶；而拉斐尔则为它手绘壁画。在这样富丽堂皇的居所中，上帝是否会感到比在陋室中更舒适一些？那些稀有的石材与金属是否会为出资建造这座巨型建筑的权贵们带来更多的福祉？

梵蒂冈中礼仪性的护卫身着彩色制服

圣彼得大教堂内的精美完全不惜工本，引无数艺术家尽折腰。

气势恢弘的梵蒂冈城全景

米开朗基罗24岁时的作品——哭泣的圣母

圣彼得大教堂外的天使雕像

米开朗基罗的精神在四百年后找到了他忠实的继承者——南欧大陆另一端的高迪（Antonio Gaudi Cornet）。此人仿佛是米氏的转世，对信仰的虔诚，对大爱的赞颂，他尽心竭力，将整个生命和所有的创造力转化为对主的响应。站在那如被藤蔓般的石刻所覆盖的教堂大门前，每个人都会折服于圣家族大教堂（Sagrada Familia）的惊人震慑力。这是石头构成的梦境，超越现实的杰作。在一座理性的都市里，凭空耸立起一座海市蜃楼般的教堂；四个蚁巢般的主塔荒诞得壮观，又有植物果实般的十字架为它们加冕。高迪沉默而害羞，而这位建筑巨匠的智慧在这冷酷石材构成的梦幻宫殿中爆发，升腾。

高迪设计的圣家族大教堂的青铜大门

圣家族大教堂的仍在修建的巨型内厅

巴塞罗那的宽容——Sagrada Familia 仍在建造中

教堂大门——“石头的梦魇”

“主耶和华让这圣殿盖起来，乃是为要成为万民祷告的殿。”
 ——《圣经》以赛亚书
教堂沉重的大门一般不锁，但也很少敞开。握住斑驳的铜把手推开它时要用些力，仿佛在暗示：想进到我里面来，必要做一些努力。世界各地的教堂我恐怕已去过几十座，从设计上看来，要数南欧的天主堂建筑与装饰风格差异最大。从葡萄牙的里斯本直到希腊的桑托里尼岛，教堂可以风格迥异：在梵蒂冈的圣彼得大教堂（St. Peter's Cathedral），显得有些过于精美的各色大理石装饰仿佛要我们相信神偏爱华丽；在佛罗伦萨街边但丁曾常常来祷告的小教堂里，昏暗的烛光又使我们感动神竟可以容忍如此的简陋居所。

从米开朗基罗到高迪，从那诺•皮萨诺到博伊泰克，历朝各代的建筑师与艺术家们从来就将设计和装点教堂视作自己最高成就的表现。我们惊异于南欧沿岸民族无尽的创造力，这种力量由神赋予，而人们又用它来赞美神。

佛罗伦萨佛罗伦萨大教堂（Florence Cathedral），亦名“花之圣母大教堂”，建了140年，于1436年完工。精通罗马古建筑的布鲁内列斯基（Filippo Brunelleschi) 为其设计了巨大的穹顶。为了不让委托人反悔而在中途将工程交予其他设计师，他拒绝绘制设计图纸，亲自在现场指导工人施工。也难怪，在那个诡计多端的年代，连主教的性命都朝不保夕，阴险的谋略与绝妙的艺术可以奇怪地融合为一体，为布鲁内列斯基所用，创造出建筑史上的奇迹。

典型的文艺复兴风格的教堂外观

佛罗伦萨大教堂的穹顶画

1302年，一纸无情的判决让将但丁（Dante）逐出了佛罗伦萨城。一位有着刻骨铭心初恋的诚挚文人的确不适应官场中的虚伪，刚刚当上行政掌管不久便被贵族们陷害。在这昏暗的小教堂里，他心中满是迷惘与痛苦，望着从高处唯一的那扇窗户中投入的阳光射在基督受难像上。神像无声，但那束阳光却分明是上帝的声音，指引诗人开始他的奇特旅程：　

“至此我看到了一个新的景象，　　
……一道闪光把我的心慑住，
我心向往之。”
——《神曲》天堂篇

但丁在被放逐前曾经常在这里祷告