张宜平的网上日志 | ZYP's Blog

苏州博物馆 Suzhou Museum - []2007-02-20



 
苏州博物馆新馆是贝聿铭建筑生涯中的封刀之作。贝出生于广州,祖辈是苏州望族。他在家族拥有的狮子林里度过了童年的一段时光。这狮子林就在博物馆的对面,贝老在花园里休息时,还能面对他的最后杰作,这似乎是达成完美的中式文人理想了。
从大门进入并没感到特别出奇,心中嘀咕:又是所谓中国元素的简化,而越往里走越精彩。传统的中式结构虽然高敞,采光却极差。贝老在墙面接近屋檐处开出一整排窗,配以西班牙式的百叶窗帘稍作遮挡,让墙面满布横纹的阴影,线条感很强,又解决了采光问题,可谓是暗渡陈仓地洋为中用。新馆同忠王府联成一体,却也不感觉生硬。园林做了极简处理,没有找奇秀得做作的太湖石,而是把大块岩石剖成相对薄的大片,像国画似的平行堆叠起来,别有情趣。唯一的败笔要属那个装饰了过多累赘的湖心亭。其实走进仔细看,许多工艺还是没有做到位,有的粘合处已经开始脱胶,有些角落开始渗水。在大洋彼岸建造了100多幢经典建筑的贝老看到这样的中国特色,不知他会作何感想。
展览以历代的工艺品为主,苏州那千年来发挥到极致的闲适文化在展品上可见一斑。可惜的是书画藏品相对较弱,四才子的作品屈指可数,让人有些失望。父亲怅然地说:精品应该都被省级以上的馆收去了吧。
 


 
值得一提的是当代部分正在展三个人的作品:赵无极、蔡国强和徐冰。其中徐冰的装置《背后的故事》给我印象很深。他把龚贤的《山水图》用混合材料通过灯箱的重新映射来重现原作。这个概念曾被70年代的美国艺术家作为波普的表现(用的是废弃的包装),如今徐冰却用相同的理念来表现传统意象,真是同途殊归。

永定土楼 Hakka Roundhouses - []2007-01-22




 
将所有的什物装箱打包,向这个潮湿的南方城市告别,我们三人驾着吉普踏上归程。第一天晚上到达梅州,Gerrit 被这个到处是狗肉餐馆的城市搞的心惊肉跳,晚上恶梦连连。第二天中午到达永定,决定前往初溪土楼群。
一条泥路从大道上岔开去,路牌标明还有15公里,但我觉得足足颠簸了20多公里才到,浑身骨头接近散架的边缘。路的尽头便是土楼构成的村庄。一座挨着一座,俨然是土质的城堡。穿过高深的门洞,我们就置身于一个巨大的圆形天井中,360度由10多米高的四层木质楼房包围。可惜原来的居民几乎已经全部迁出,住到附近新盖的水泥楼房中去了。整座土楼空荡荡。只能想象当年这一楼几十家人共同生活的喧嚣情景。在各家生火起灶时,定是锅碗瓢盆碰撞声此起彼伏,鸡飞狗跳声不绝于耳,一番人丁兴旺,和谐共处的景象。几百年来这栋大木屋竟然没有被火灾吞没,这简直就是奇迹(尽管你能在旅游简介中读到土楼结构能够防火的段落)。
而今,年青人全到城里去打工了,留下父辈们独守空屋,百无聊赖的便在屋前支起一张牌桌酣战起来。然而,在这贫瘠的土地上,他们又能拿什么来作为赌资呢?
 

 
再要提一下,我在这里吃到了我吃过最好的潮州牛肉丸。经店主阿姨的千锤百炼,弹性绝对超出乒乓球网球排球篮球等等一切球类。在大城市的厨师们,可能没有谁会有时间认真对付这样的“普通”小食吧。

毕业典礼 Graduation Ceremony - []2007-01-16



 
学院的第一个毕业设计展。大家的心情都很不错:从今天起师生就变成同行了(尽管有一些肯定成不了同行)
优秀毕业作品奖是一本 Gerrit 编的《Style Policemen》,共10个人获奖。Gerrit 祝贺每位成功毕业的学生,并亲自发奖。按照他的理想,今天在场的应该都成为中国的 ”style policemen”。这样的愿望是否能实现,我拭目以待。
 
http://www.design-factory.cn/

07年毕业答辩 Final Viva-Voce - []2007-01-13



 
整整三天,56个学生,7名考官:Gerrit、Jan、Peter、Nathan、陈方远、杨涛和我。德国团队8号就到了,立刻开会讨论评分标准。10日早上的学生似乎还未睡醒,气氛如房间温度般有些寒冷。除了曾志鸿以独生子女为主题摄影展外,其他都显得有些平庸;下午房间热了起来,好的作品也开始增多。陶沙、梁俊威、李森和汪佳美子都做的很不错,做菜谱的戴依明还找了专业厨师给我们上菜。
三年半的学习学到了什么,每个人自己都未必明白。在有些人伏案苦干时,有的人在魔兽世界里虚度年华。这一切都能在他们的毕业设计中找到痕迹。回想在交大的三年,时间也被我浪费了不少,现在想来实在是最叫人后悔的事。听说毕业生聚餐时,抱成一团痛哭是常有的事,不是因为惜别的伤感,而是因为前途未卜的惶惑。不知这是否是真,毕竟没有亲见。

小林的决绝 - []2006-12-28



 
一年即将结束之际,又把十多年前刘震云原作的《一地鸡毛》挖出来看了一遍。小人物同体制的抗争到屈服到最后变为体制的一部分,这是中国式的悲剧。在这样一种无谓的轮回中,生命毫不可惜地被消耗掉了,就像大学生小林。
与旧我的决绝或许是小林的最终选择。片子结尾,主人公与未来的自己对视,旧我在朦胧中看到了彼岸的新我。而他依旧有所留恋,依旧犹豫不决。
此时此刻,世间一切都在摒息收声,等待他的决定:Every moment is another chance to start over.

<学校公园>片场 Campus Park - []2006-12-22



 
香港独立导演马智恒,也是学院导演课的老师。这次拍摄全部由他自己筹资,主题是校园 taboo (禁忌)。Nathan 奋勇出任男主角,昨天酒吧会谈一幕,我和 Roger 帮忙客串。
每个社群都有各自的 taboo,受到来自行规、人伦、道德和宗教的约束。讨论 taboo 是个艰难的课题,特别是在看似春光明媚的校园里。师生恋从来是敏感话题,学生和教师是利益相关人,他们之间的恋情被认为不可能不受到利益的驱动和罪性的诱惑。按照片场的气氛来看,马导似乎要以一种看似平静的语气来叙述激烈的矛盾。他究竟将如何来演绎,我拭目以待。
有趣的是,参与拍摄的男男女女们,产生恋情的地点如果不是在课堂,而是在片场,马导将怎样面对这样的反讽呢?
 
(此片计划在2007年1月21日在香港火炭首映)

创意集市又开卖 Creative Market is Back! - []2006-12-19





 
Paul Springer 说的好:创意是一回事,而靠创意生活是另一回事。学生们看到了他们的创意产品所能产生的价值。营业额超过了1万三千多元,而更大的价值是金钱没法衡量的:一个杯子可以不同,一本本子可以不同,我们的生活可以更美。大家都卖贝壳首饰,为什么你卖的好,我的却鲜有顾客?学生们开始思考,他们听到了和课堂上导师和同学们对他们作品完全不同的评价。他们直面客户,体验到商机和市场的残酷。有人说这样太商业了,可是脆弱而敏感的设计师们,不就是在这样的两难环境下为着理想而前驱吗?
 
策划:吴婷婷、王冠贤、黄一杨
 
以下是吴婷婷写的文字:
第2届创意集市是在短暂的准备之后开幕的,一切都是那么出乎意料。包括天气,原以为广东地区一触即发的绵绵雨季不会这么容易停下来,没想到集市开始时蓝天就出现了。来的人很多,很快就进入了状态,交易、买卖、交易、买卖、一切都正常有序地进行着,从大家的脸上可以看出对商品的好奇。所有的设计师都是20岁左右的学生,生活中充满着各种想像,脑子里还装着奇怪的念头,正是因为这样勇敢地不断创新,勇敢地把自己的奇怪念头生产出来,成功就这样来了。
改造笔记本、凸目的小公仔、手绘的杯子、新版烟灰缸、针织的围巾、马赛克花瓶、紫菜包饭、奇形怪状的椅子......各种有趣的商品,在这一天里冲击着人们的视觉,传统在这里得到了新的理解。
似乎幕后和幕前一样地繁忙,收银台排起长队来好像家常便饭,工作人员不停地来回走动维护着现场次序。开幕前做的种种准备就是为了集市的服务更加周到,棚架、灯光、结帐单、送货单、宣传册、店面招牌、店铺产品说明,我们讲究细节,服务了店主服务了顾客,也让整个集市的运作显得更有层次感。
为了将来可以更好地延续创意的精神,继续举办创意集市。为此做了调研,考察这个年龄段的需求。我们不再等待别人给自己一个环境,我们也曾经这样过。现在发现,与其等待不如自己动手去创造。有人说:越来越多的人开始创造了,那我们想那个大家所向往的“自由、创意”的氛围也就不远了!
我们坚信,自由而有创意的氛围是要靠大家努力去营造的。
“艺术改变生活,设计改变生活,创意无限改变生活。”

三国演艺 Design of 3 Kingdoms - []2006-12-17



 
学生写的介绍文字:《三国演艺》展览由德国汉堡国际传媒艺术与新媒体学院 (DFI),英国白金汉郡查尔敦大学学院 (BCUC) 和北京师范大学珠海分校国际传媒设计学院三所学院共同参与的展览。本次展览由北京师范大学珠海分校国际传媒设计学院主办,国际传媒设计学院艺穗会协办。
展览作品由各所学院老师指导,学生制作。作品呈现方式以平面设计作品为主导,还包括影像作品与立体构成装置。作品在国际传媒设计学院展览馆陈列展出。
 
《三国演艺》汇集了来自三个国家的传媒艺术与新媒体学院的学生作品,不同文化背景的学生,他们怀着共同的理想,探讨与创造属于他们的艺术与设计世界。不同的国度,不同的历史,不同的气息,但一切都能通过视觉语言沟通。超越种种疆界,架起学习交流的桥梁。各异的历史埋藏着多元的文化,孕育着不同的艺术风格和文化品味,给艺术设计提供了无限的交流的空间。种种这些都彰显着时尚魅力,体现着对艺术的感悟与批判。打破国界的藩篱,让设计达成无限的交流与融合!

深圳国际水墨双年展 - []2006-12-12

 
参展作品:Unduplicatable Duplicate


朴宗夏(韩国)— Gen
 
究竟什么是复制?记得上次在东湖宾馆,吴山专在大堂的工艺品商店里买了个恶俗的水晶苹果 (应该是玻璃的)。他说:我回去签个名就能卖了。现代生活中我们拥有了无数复制品,并以此满足。在 Fight Club 里,Tyler Durden 自豪地述说他如何努力地收集“最具个性的”宜家家具:“这些杯子上还有瑕疵,可以证明它们是手工制造的”。 
让我们回到过去。拓印是最早的复制方法,拓印的碑帖和石碑的关系,如同饼与制饼模具的关系,也如柏拉图所说,是所有事物同它们“原形”的关系。如果每张拓品由于手工作业,都与另一张不同,那拓印是否是真正意义上的复制?更有趣的是:拓印的越多,它们的原形 - 石碑就会损坏地更厉害,这让我重新思考复制的概念。 数字的复制是否已经与以物质为形态的复制分离开来?一些数据从一种储存介质拷贝到另一种上时,复制品似乎是一种“完全复制”,但它真的是吗?它具备与原形相同的意义吗?当我们把数字的复制品打印或刻写出来时,我们又把物质的形态赋给了它,而用它作为原形在进行手工复制 (拓印) 时,他的意义究竟会怎样改变呢?

青春版牡丹亭 Peony Pavilion - []2006-12-09



 
很难想象白先勇九岁时在美琪看“惊梦”时的心情。后来他这样回忆道:“当时我并不懂戏,可《游园》中那一段婉丽妩媚,一唱三叹的《皂罗袍》,却深深地印在我的记忆中,以至于许多年后,只要一听到笙箫管笛响起就不禁怦然心动。”他借了牡丹亭来寻自己的梦,这个梦是前世还是今生?是高宅深院的童年生活,还是对深深依赖的母亲的怀恋?他的理想和他的生活并不在此时,并不在此地。
米兰-昆德拉笔下的雅米罗尔第一次作为一个诗人而诞生是在他的初恋失败之时。在一种对自己的嫌恶和耻辱之中他蓦然面对的是自己的卑贱与渺小。他依靠写诗,发现了一个隐藏的奇异世界,使他高出了现实的笨拙,得到了一个第二存在的可能性。异曲同工,这个奇异世界是灵虚幻境,亦是那座沁园。白先勇在昆剧中找到了自己的花园。一步一景,曲径通幽,一切细腻、妩媚、哀伤、婉柔,皆可在这座花园中找到她们的角落,化作一株柳,变作一块石,在牡丹亭畔、在芍药栏前。
 
原来姹紫嫣红开遍
似这般都付与断井颓垣
良辰美景奈何天
便赏心乐事谁家院