张宜平的网上日志 | ZYP's Blog

在 Astra 啤酒厂的旧址上建起的酒店，外墙采用纯铜贴面，待时日一久便会呈现绿色的人造沧桑感。内部采用大量的深色木料和黄铜，感觉很不错。 

在酒店17楼俯瞰汉堡 

Lev Manovich defined five principles for what he regards as "new media" in his work The Language of New Media (2001): 1. numerical representation, 2. modularity, 3. automation, 4. variability and 5. transcoding. Therefore he excluded film (regardless it's digital or not) as New Media. Even touchscreen is out of the list, since every piece of content behind the interface is pre-programmed, like a website in traditional way.  

I consider that the five principles can also defined the meaning of "interactivity". In fact many so-called interactive medium are lack of variability or random access. Most of them only have pre-programmed content, which are placed in a certain hierarchy and can be accessed simply through determined order of layers. 

A student of DFI, Benjamin Busse has won his Future Lion Award with an interactive campaign for Marc Ecko. The brief was: concept and design of an ad campaign for Marc Ecko, which promotes his roots and love for graffiti. His solution was to create digital Citylights, which consist of a LCD and a blue tooth interface. People got the possibility to access the citylight via the blue tooth interface of their cell phones through a simple interface (to choose colour and sprayer) and spray their own grafitti with the cursor of their phone. His work is a convincible example for transcoding - digital images "sprayed" by random passengers have both cultural and digital layers. The graffitis may be perceived by an individual as a visual representation of "spraying", but because the image is a file the computer sees it as a code that needs to be interpreted and displayed in a specific way. This human-computer interface is, as Manovich puts it, "a blend of human and computer meanings, of traditional ways in which human culture modeled the world and the computer’s own means of representing it."

John Ruskin 对我来说原本只是一面旗帜，设计史家在谈到英国手工艺运动时都要祭出他来。Alain de Botton 又经常提到他，而我真正读到他文字是《芝麻与百合》这本书。说是书，其实是他的三篇演讲稿。谈审美，谈生活，谈信仰。很难想象现在的听众们能受得了如此长的演讲！我能想象这位爵士在讲台前慷慨的模样。他用词精细，却充满激情。老先生竭尽全力地维护着自己的价值观，不厌其烦地教诲人去热爱生活，帮助穷人，信仰上帝。他态度和蔼但坚定，言之凿凿地阐述着审美也有对错之分。我欣赏他那股19世纪末英国文人的迂劲，可以花几个小时描绘一片叶子，也会在大庭广众前为美，为生活而振臂高呼。 

传统的上海小餐馆都很謙虛地称自己为“点心店”。其实除了包子小笼馄饨面条之外，还有各种小炒供应。中午12点，附近的住户和职员都涌进来，暖暖的蒸汽挡开了寒风，人人门前一碗面条呼拉呼拉地吸着，非常投入，仿佛一切思虑在此刻已不重要。听着三教九流用上海话聊着新闻，盘着股经，你会感到这样的人生很上海，很实在。

日本的设计师说的话都很平实。不懂日文，但在读原研哉和杉浦康平的书时，在看那些设计师的设计说明时，都能感到一股特有的气质。语气很恳切，而不故弄玄虚，这让他们的创意也变得内敛。

看大洋彼岸，东边不亮西边亮的戈尔总统正高举环保大旗让自己的公司拼命盈利，而早在1300多年前，虔诚的日本人已经与自然定下了盟约。他们真诚地认为，神是人类的协作者。在西方绘画中很久才得到发展的风景画，对日本而言却是一种古老的艺术形式。Daniel J. Boorstin（布尔斯廷）在《创造者》一书中将这种对自然的态度视为一种与西方“战胜自然”的道路相反的努力，并将其与“石头文化”作比，称之为“木头文化的胜利”。

此次在当代艺术馆的展览使用的媒介除了海报外，三组十分环保的设计载体成为主角：布手提袋、纸扇和包袱布。布手提袋被视作抵抗现代超市中的“塑料袋灾难”的有力武器，也是个极好的平面媒介；纸扇是最省能源的降温工具（还能减肥？）而扇面作为一个能随时展开的个人图形平面完全可以在当代得到更深入的发展；包袱布则是一个很日本的包装材质，设计精美的布料可以重复使用，又可以根据被包裹物件的形状设计出各种不同的包裹方法，让设计师与使用者都享有发挥创意的空间。

包袱布设计之一：Hibino Kodue

包袱布设计之二：永井一正

包袱布设计之三：原研哉

从小看冯导的片子，还没怎么失望过，而这次算是个例外。先是看了半个小时中国版拯救大兵雷恩，满世界血肉横飞，深深感到了我们中国导演也是能搞定战争片的！然后影片主人公谷子地陷入了一个漫长而拖沓的寻找自己过去部队的磨难中。冯导应该是有意让战争场面的残酷激烈同和平年代的平淡琐碎形成对比，但对叙事节奏的把握不佳，有些拖泥带水。

王朔姜文冯小刚们有着共同的文化与历史情结。在他们热血澎湃的年代，中苏对峙是政治生活的中心话题。与《阳光灿烂的日子》中的马小军一样，他们盼望打仗，渴望像父辈们那样冲锋陷阵，血洒疆场，好让被政治压抑的青春期冲动以一种最激昂的方式得以宣泄。这种炽热的冷战情结将伴随他们一生，以至于王胖子直到今天还对苏联战斗机的各种型号与数据津津乐道。哥们儿们，咱篡个打仗的片子吧！冯瘦子在厌倦了公众对他的娱乐定位后决定揭竿而起，于是一呼百应，开拍！——终于打仗了，大家都想过把瘾啊！

影片更深层的社会意义在第二段才展开。返回和平生活的士兵的困境是在全球范围内许多影片表现的主题。就像阿甘中的 Lieutenant Dan，退伍导致他社会身份的完全丧失，以酗酒作为逃避社会的唯一方式。谷子地的反抗是固执地寻找自己的部队，并企盼他与战友们的身份得到确认。与美国不同的是，中国社会特别强调集体归属感——“单位”是每个个体必须被贴上的标签，这种对被标签的渴望导致了主人公种种不可思议的疯狂举动，比如在煤山上独自一人用铁锹胡乱挖掘，试图找出战友的遗骸。这样的反抗无畏而又无奈，让人心酸。于是我设想导演是在希望借助影片唤醒公众对集体意识的回忆，至于他本人对标签文化是想怀恋，还是想祭奠，我不得而知。

很遗憾，又让大家熬了夜。其实高强度的作业量并非是我的初衷，只是快四年了，大家要对自己有个交待。这交待，不是为老师，不是为父母，是为自己... 好了，说教结束！
最后的作业是个诚恳的课题：找出并为克服我们的缺点做设计。缺点，是善恶之间的灰色地带，是我们不愿治疗的顽疾。我们很诚恳地反思，并尝试治愈自己。艺术只要提出问题，而设计却要解决问题。当别人还在摇头叹气时，我们已经开始行动。