张宜平的网上日志 | ZYP's Blog

吸血鬼电影是电影史上的异类。自从 Bram Stroker 在1897年写下小说 Dracula（德古拉）之后，吸血鬼这一黑色主题便深深吸引了一代又一代导演。

吸血鬼的原型应是圣经中的魔鬼。在科波拉的《吸血鬼惊情四百年（Dracula 1994）》中 Count Dracula 说道：“我用生命捍卫教会，却得到了这样的报偿... 从此我要使用黑暗的力量，我将饮血而生。”吸血鬼具有魔鬼的一系列典型特征，例如邪恶却又极具诱惑力，智慧却又离经叛道，脆弱却又拥有强大的力量。人类在其青春期经历的反叛意识被主流价值观淹没，而吸血鬼却又将这种意识再次戏剧化地重现，折射出一个“恶”的自我。

“永生”是吸血鬼特征的另一个悖论。人类徒劳地寻找长生不死之术，而吸血鬼却能轻易拥有，但代价是高昂的。邪恶却又死不了，生存的唯一出路便是不断地残害无辜的生命。吸血鬼们也落入了“不死”的圈套。世界在他们眼前变迁，时间流过，别人红颜不再，他们却不会改变。渐渐的智慧变作一种负担，以永恒生命换来的是对无限的恐惧。慢慢的，在对时间和空间的变换变得麻木后，“时代精神（Zeitgeist）”这个词对他们不再有意义。在《夜访吸血鬼》中，Armand 对路易说道：你身为不死之身却有着人类的灵魂... 你反映了这个时代，你，是我通向外部世界的纽带（link）。

在1931年由赫尔佐格（Herzog）导演的《Dracula》以史托克的小说为蓝本。Bela Lugosi 那带着浓重喀尔巴千山区口音的英语低沉而阴森，让人印象深刻。没有特技，没有配乐，影片的恐怖气氛却毫不逊色与任何一部当代惊悚片，而黑白色调可能是吸血鬼影片最适合使用的色彩。

百看不厌的《吸血鬼惊情四百年（Dracula 1994）》是 Francis Ford Coppola 的作品，说此片忠于原作，倒不如说科波拉无处不在向1931年 Herzog 的版本致敬。诡异的罗马尼亚深山老林，阴森的古堡和 Gary Oldman 绣有龙纹的大红袍，科波拉在传承中寻找突破。没有象31年版本中皆大欢喜的结局，在这部片子中，米娜真的爱上了德古拉，并不为她的选择而后悔。德古拉伯爵最后虽然还是被杀，但他也在死亡的那一刻与上帝达成了妥协。Gary Oldman 出神入化的演技得到了最好的发挥，他演的吸血鬼时而凶相毕露，时而柔情似水，将 Dracula 矛盾的性格拿捏地恰到好处。

《夜访吸血鬼（Interview with the Vampire）》是1994年由 Neil Jordan 导演的，其编剧就是原著小说的作者Anne Rice，她用女性特有的细腻和感伤诠释了吸血鬼一族的悲剧命运。我认为此片的独到之处在于将同性恋主题与吸血鬼内心的善恶争斗揉捏到了一起，用同性恋者具有的负罪感与吸血鬼在残害生灵时的负罪感进行类比，指出了两者共有的无可避免的悲剧性。剧中 Tom Cruise 饰演的 Lestat 和 安东尼奥·班德拉斯（Antonio Banderas）饰演的 Armand 都爱着 Brat Pitt (Louis), 他们迷恋他的纯真，他的同情心，而这种人道主义精神又是他们所失落的，或更确切地说——所怀念的。

《吸血鬼之影（Shadow Of The Vampire）》由埃里亚斯·默海吉指导，又是一部奇片。Robert 称这部电影为“电影中的电影”，因为整部影片都是在叙述一部吸血鬼电影的拍摄过程。约翰·马尔科维奇（John Malkovich）和威廉·戴夫（Willem Dafoe）都是功底深厚的演员，是本片的看点。影片中人性的丑陋暴露无遗，比起那以女主角作为牺牲的邪恶导演来说，倒是德古拉伯爵对血的需求更单纯一些。

乍一看，还以为制造商忘了安表面...

嗯，这个东西，不是护腕，不是空气清新器，不是散热器，不用猜了，是个手表。
准确地说，是个有多色LED，轻便的，一般人看不懂的，手表。它的名字叫做"fire"。当你按下顶部的按钮，它就正式"开火了"。那些各色小LED，就是当前的时间了。看不懂么~黄色的LED表示1-12小时，红色的表示10分钟，绿色的表示1-9个位数的分钟。

各式各样造型的U盘看的多了难免有些审美疲劳了。不过 Polish 设计团队设计出来的东西总是会让人多看一眼。这一款最新设计的木头夹子U盘就是相当的有型。整体的材质确实是木制的，那个钢丝夹子也是如假包 换。这个夹在身上确实挺有趣。不过我怕一旦我的衣服脏了这个忘了拿下来，妈妈拿去洗衣的时候，这个夹子会不会直接摘下来扔进水盆？

被动式观看已经成为广告发展的瓶颈。游击广告 (Guerrilla Advertising) 作为新型的行销媒介，改“被动观看”为“主动发现”，其各种创意的表现形式避免了“强制性”所带来的抵触情绪，让受众在日常生活中心怀善意地接受行销。汉堡国际传媒艺术与新媒体学院 (DFI) 多年来致力于游击广告的研究与教学，学生与教师获得了多项国际广告设计大奖。

此为获奖学生 Kristina 的作品——萤火虫 Gluehwurm (反对家庭虐童现象的系列宣传策划)。策划中的每一项宣传设计都把媒体的特性充分运用，可谓匠心独运。

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读万卷书，行万里路。设计就如旅行，只有亲身经历，才能看到无限风景。

以下转自 www.design-factory.cn

“从未想过能在易北河畔过除夕？从未想过能在北半球辞旧迎新？传媒设计国际课程班为您精心打造了一场精彩的设计之旅，现在就要启程了！从汉堡开始此次美妙旅程，在帆船爱好者的天堂 Alster 湖边徜徉，在 DFI 学院的 Workshop 中畅游，参观汉堡美术馆与工艺美术馆，更有顶尖广告设计公司 Landor Design & Proximity 等你去用心学习。当然了，留学生联欢会也不能错过！还有游柏林、巴黎，一个也不能少，包豪斯美术馆、卢浮宫、蓬皮杜全都近在眼前，巴黎圣母院、香榭里舍大街比书中更动人，塞那河、凡尔赛宫等着你亲身去体验！

用眼睛去追寻，用心灵去感悟，在欧洲大陆留下你的足迹，感受经典艺术与现代设计。

报名时间：11月6日 -11月10日
报名地点：国际传媒设计学院楼 D-302
联系人：邓跃华老师 

苹果与 Microsoft 的关系非一句可以说清。Jobs 从来就没停止过攻击微软的企业文化。他年轻时在接受电视采访时曾指责微软：“The problem is they (MS) never think of original ideas, they don't bring culture to their products." 但是到了2000年，盖茨却慷慨地向这个老对手注资，狠狠地拉了乔布斯一把。老乔也知恩图报，请盖茨到苹果大会上发言（当然只是通过视频），台下嘘声、叹声、掌声响成一片，这是苹果大会上的一幕经典场景。但很快苹果就忘记了恩人，在2002年又推出了 Switch 系列电视+网络广告，企图使当时饱受蓝屏之苦的 PC 用户们转换阵营。一口气做了上百个之后，又在两年前推出了 "Get a MAC" 系列广告，于是那个打着饱满的领带，头顶微秃，大腹便便的可怜的 John Hodgman 就成了 PC 的代言，永远成为穿着 T-shirt 牛仔裤，唇上微微留着点胡须的酷酷的 Justin Long 的嘲讽对象。

前几日爆出一则消息让我振奋：盖茨出演微软广告第三部：“I'm a PC”

美国当地时间19日晚，微软大型推广活动的第三部广告终于上线。这次虽然盖茨依然露面，但已经不是主演，他要和世界各地各行各业的人们一同自豪的说出：“I'm a PC”。

此次微软广告直接向苹果的“Get a Mac”系列发起了进攻。首位演员的容貌装束酷似苹果广告中John Hodgman扮演的“PC”，但他的对白是：“Hello, I'm a PC.”随后一句“我被打造成了一个土老冒”引出了众多人士的自白。各色人等纷纷将“I'm a PC”和自己的工作生活联系起来，体现Windows在全球深入人心的影响力，以及毫无阻隔的沟通能力。

哈哈，脾气特好的盖茨终于也怒了，兔子急了也要咬人！但是，我马上又发现了这则报道：

10月20日晚间，苹果播出两条新的“Get a Mac”广告，从而对微软3亿美元的广告营销活动做出直接的回应。在一条名为“Bean Counter”广告中，代表PC的广告主角John Hodgman将资金分成两部分，其中一大部分用于广告，而一小部分用于修正Vista中的问题。而在另一条名为“V Word”的广告中，Hodgman表示，他们不会再提到Vista的名字，因为总是会有“行李”和这个名字一起出现。这里的“行李”指Windows。 　　

冤冤相报何时了。话又说回来，这两位大佬或许真是在花着自己公司的天价广告预算互相调侃罢了，就像欧阳锋和洪七公——谁又真伤的了谁呢？毕竟，这种游戏比打高尔夫好玩多了...

本报记者 陈素璧

　　 实习生 唐雪玲／文本报记者 钟 凡／图

　　 英国布鲁奈尔大学的国际广告文化研究在读博士张宜平，很自然地坐在草坪上跟记者聊着，不时摆弄一下手里的IPHONE，看起来轻松随和，也不像老师。他戴着的黑框眼镜有几分学院气息，和身后国际传媒设计学院颇具后现代主义风格的灰蓝建筑相映衬。

　　 刚满30岁的张宜平曾经担任德国多家美术馆、博物馆与政府机构设计指导，他说：“创意就在生活里。”

创意集市一月一疯狂

　　 在老香洲湾仔沙附近藏着一条白色基调的小巷。从前叫什么名字说不清了，现在大家叫它“牛津街”。2008年6月28日开始，每月的最后一个星期六，城中的创意一族都会疯赶牛津街，因为这里有“创意集市”。

　　 连着四个月，这牛津街创意集市上人气越来越旺。在这里你可以发现很多创意点滴，原创音乐，街头文化，当代艺术，环保等，甚至是有点“婆婆妈妈”的手工制作，都是星星点点的生活创意所在。创意集市是舶来物，现在各地并不少见。但珠海最早有这类活动的，就是在北京师范大学珠海分校。而引入这个概念的人叫张宜平，北京师范大学珠海分校国际传媒设计课程的负责人。

　　 概念源自英伦

　　 文化周刊：能说一下你最早接触的国外的创意集市是怎样的吗？

　　 张宜平：创意集市最早源于伦敦，在一条叫Portobello的马路的后段，那是逛街爱好者的必去之地。因为这种集市是从Sundaymarket，即周日的物物交换旧货市场发展过来的。最早是没有人叫它做“创意集市”，有一些就摆地摊，一人一块布，把自己平常做出来的一些手工艺品拿来销售，而不卖旧货。慢慢这些人聚起来，多了以后就形成了一个所谓的创意集市。后来参加的人大多都是学艺术设计的，也有业余爱好者，卖的东西很多都是自己的作品。唯一要求就是原创，品类没有限制，可以是时尚设计、手工作品，也可以是电影DV、工艺礼品、日用品之类。我在英国留学时也在那里买过很多东西，比如当时一个学弟拍的照片，还有插画。

　　 当然，国外的环境不同，一个大学就能够带动整个城市的文化氛围。我认为大学最主要的目标，就是要跟一个城市形成互动，这样大学作为学术机构的影响力就体现出来了。要让市民感觉大学真正在给城市做贡献。国外的大学没有围墙，东一团西一团的出现在城市的每一个角落，影响着这个城市。大学生在城市的书店和咖啡馆里活动，对城市的氛围就会产生影响。包括牛津啊，剑桥啊，海德堡啊，都是大学城，整个城市的文化气氛很浓厚。这些是我们希望能够达到的。其实北师大早就开始做一些城市策划了，包括沙滩艺术节的设计等等，做这些活动也还是为了能够和市民进行互动。

　　 有条件整合成品牌

　　 文化周刊：就因为觉得好玩，所以你决定在你们班上也举办创意集市？

　　 张宜平：当时就觉得这是一个很好的形式，而且中国还没有，珠海可以作为一个突破口。

　　 从2005年第一次办创意集市开始到今年6月，我们一直只在校园内，消费主要以学生为主，还有老师，外教，但是没有形成“市”，没有人气。后来我觉得需要一个好的商业操作模式，如果光靠学校去搞，成本比较大，组织也比较复杂。这次我们能够跟TPR合作，包括推广到牛津街，那就感觉不一样了，因为他们本身在珠三角有很多点，而且在教学理念上与我们十分接近，我们可以利用这个把我们的创意集市包装成一个整合的品牌。我相信比较关心文化或创意产业的人都会认同这种形式。现在除了我们的学生，还有其他院校或是已经从业的人，他们自己平时做一些创意类的产品也蛮多。这个平台其实就是把他们组织起来，告诉大家生活需要创意，而创意每个人都可以拥有。

　　 创意精髓融入生活

　　 文化周刊：通过创意集市你们想传达给学生一个什么样的观念呢？

　　 张宜平：创意的精髓就是能够融入生活的每一个角落。椅子、笔、配件、书包挂件都需要设计，生活质量就通过这些细节来体现。

　　 学生创意的最根本就是做出新的东西来，不管好不好，先有新的东西，然后再大浪淘沙和去粗取精，在这些点子里面找出有商业价值的或者能够延续下来的好创意。其实我觉得在突破边界以后，创意先不分好坏，市场是一种标准，但仅仅是一种标准，可能还有其它的标准。艺术性可能就是另一种标准，而好不好卖就是一种市场的标准。所以大家的产品拿到市场上来卖，有的店卖得好盈利，有的店可能倒贴，这是市场经济，但你不能说倒贴的创意就是不好的创意。

　　 从我们第一次搞创意集市后，在我们学院搞的许多展览上展出的作品都会多了一个标签价格。我们搞设计要有艺术性的思考和突破，但是最后设计的精髓还是融入生活，为生活服务。创意也一样。

　　 文化周刊：创意集市的目标人群是哪些？

　　 张宜平：我认为目标人群还是那些关注创意，懂得为附加价值消费的人。在珠海这类人群相对少，我们也希望有扩散。其实广东这方面的消费目前来说都比较少，他们消费比较实际，比如在吃饭买车买房方面的消费多。我认为这些都是会慢慢转变的。

　　 有品牌才有生命力

　　 文化周刊：你觉得创意集市今后会朝什么方向演变呢？

　　 张宜平：创意集市会演变，如果仅仅停留在形式上，我认为很难有生命力。要有不断的持续性的发展，就必须对产品进行真正批量的制造。现在很多设计师已经在探讨这个问题了。设计出一个形象或者玩偶，经过一些商业机构的操作，就可以自立一个品牌，或者利用跟其他设计师的组合，变成一个自由的品牌。有了品牌就有生命力，就能够不断吸收新的人，造出新的产品。我觉得这就像一个孵化试管或者孵化场，她滋生出很多新的idea，但真正能够发展的还是靠商业化的操作。

　　 创意集市如果要衍生和发展的话，就会从一个最基本的现场交换平台转换成一个虚拟网络平台，或者完全商业化的专卖店。当它成为主流的时候也就不再是最具创意的产品，就像无印良品，现在只能从质量上提高，创意上则更趋向于主流品味。永远最具创意最fresh的点子还是从学生那里，从最一线的人手上出来。制作的质量虽然不一定很高，但肯定是最新的。这种从非主流到主流的变化会永远进行下去。

(转自2008年11月1日《珠海特区报》创意版)

保罗－福塞尔 (Paul Fussell) 是个研究英国文学的美国教授，《格调》 是他众多论述品味与生活方式的著作之一。在教有关品牌的课程时我总要不自觉地引用它，强力推荐学生们去读它。

这本书的英文名是 Class, A Guide Through the American Status System，“格调－社会等级与生活品味”其实是一个不甚准确的译法，我以为较忠实的翻译应为：阶级－解析美国的身份系统。译者之所以这样译，想来也并非有意曲解，而是考虑到读者的认识程度。本书译成的时间是在我的高中时代，当时民众对“身份”的定义尚不明确，而“阶级”一词仍然有着余威，让人听闻便心头一紧。

如果所谓“lifestyle”真正存在的话，此书就是这个概念的启蒙书籍。书里把美国社会分为看不见的上层－上层－中上层－中产－中下层－下层－看不见的下层七个阶级，分别从衣、食、住、行、娱乐、信仰等各方面详尽地描述了各个层面在品味上的区别，言语辛辣，冷嘲热讽，有时甚至尖酸刻薄，但我却又不得不佩服作者观察的细致入微，一针见血。请看下面一段对饮酒习惯的评述：

“...中产阶级有一个嗜好，就是爱把酒藏在厨房里，他们总是在那儿慢慢地、一点一点地偷着饮用。如果酒瓶子摆在明处，那一准是Old Grand Dad或Tanqueray(此为有效的崇英派人士的标志）等牌子的酒。真正的上层人士并不要求自己喝的酒非得是体面的品牌，他们用便宜的当地产的酒款待客人时丝毫不觉得难为情。他们还常常用一次性的杯于喝酒，因为他们在乎的是盛在容器中的酒而不是容器本身。另一方面，中上层阶级人士喝酒时喜欢用那种早已过时的特大号的杯子，上面印着彩色的鸭子，猎狗或船支的图案。中产阶级则喜欢用印有粉红色条于的玻璃杯喝酒。上层贫民喝酒用的是果汁杯，你可以在小五金店或廉价商品店里买到，杯于上大都点缀着橙子、草莓、小猪或带太阳帽的小姑娘的图案。而被水泡掉了商标的果冻或花生酱玻璃瓶，则是中下层贫民使用的喝酒器皿。...”

Fussell在书中对领带打法和衣物质料的分析经常被我作为课上的经典案例。由于对受众群的分析精辟之极，此书堪称品牌设计课的最佳辅助教材。虽然书中所批判的多是美国70－80年代的阶级状况，但在我看来，在今天它仍然具有全球性的参考价值，特别对当下的中国社会。当社会形态逐渐成熟，暴发致富的可能性越来越小时，社会分层也会随着漫长的发展过程渐渐沉淀，品味与生活方式的差别也会渐渐显现。设计师如果能有保罗－福塞尔一般的锐利眼光，对一个陌生人上下一扫，就能向福尔摩斯般猜出此人的年龄、职业、出身、爱好等等信息，相信他的受众分析功夫就算到家。

汇集了DFI（Design Factory International）24名毕业生优秀设计作品的电子作品集对外发布。此次毕业设计作品包括包装设计、展示设计、品牌设计、环境艺术设计、公益宣传设计等。部分03级从珠海赴德同学设计作品还获得了DFI优秀毕业作品奖，恭喜各位。

作品集电子版下载：
PC版　Mac版

德国喷绘的质量没话说，旗子挂了一年多了，一点没褪色。

机房基本每大半年一次换血，都用上最新版的 iMac 了。

Holger Matthies 的创意工作坊

老大 Gerrit 在面试考生

Matthies Schulter 的故事板课总是特别受欢迎。