乍一看，还以为制造商忘了安表面...
嗯，这个东西，不是护腕，不是空气清新器，不是散热器，不用猜了，是个手表。
准确地说，是个有多色LED，轻便的，一般人看不懂的，手表。它的名字叫做"fire"。当你按下顶部的按钮，它就正式"开火了"。那些各色小LED，就是当前的时间了。看不懂么~黄色的LED表示1-12小时，红色的表示10分钟，绿色的表示1-9个位数的分钟。
各式各样造型的U盘看的多了难免有些审美疲劳了。不过 Polish 设计团队设计出来的东西总是会让人多看一眼。这一款最新设计的木头夹子U盘就是相当的有型。整体的材质确实是木制的，那个钢丝夹子也是如假包 换。这个夹在身上确实挺有趣。不过我怕一旦我的衣服脏了这个忘了拿下来，妈妈拿去洗衣的时候，这个夹子会不会直接摘下来扔进水盆？
读万卷书，行万里路。设计就如旅行，只有亲身经历，才能看到无限风景。
“从未想过能在易北河畔过除夕？从未想过能在北半球辞旧迎新？传媒设计国际课程班为您精心打造了一场精彩的设计之旅，现在就要启程了！从汉堡开始此次美妙旅程，在帆船爱好者的天堂 Alster 湖边徜徉，在 DFI 学院的 Workshop
中畅游，参观汉堡美术馆与工艺美术馆，更有顶尖广告设计公司 Landor Design & Proximity
等你去用心学习。当然了，留学生联欢会也不能错过！还有游柏林、巴黎，一个也不能少，包豪斯美术馆、卢浮宫、蓬皮杜全都近在眼前，巴黎圣母院、香榭里舍大街比书中更动人，塞那河、凡尔赛宫等着你亲身去体验！
用眼睛去追寻，用心灵去感悟，在欧洲大陆留下你的足迹，感受经典艺术与现代设计。
报名时间：11月6日 -11月10日
报名地点：国际传媒设计学院楼 D-302
联系人：邓跃华老师
苹果与 Microsoft 的关系非一句可以说清。Jobs 从来就没停止过攻击微软的企业文化。他年轻时在接受电视采访时曾指责微软：“The problem is they (MS) never think of original ideas, they don't bring culture to their products." 但是到了2000年，盖茨却慷慨地向这个老对手注资，狠狠地拉了乔布斯一把。老乔也知恩图报，请盖茨到苹果大会上发言（当然只是通过视频），台下嘘声、叹声、掌声响成一片，这是苹果大会上的一幕经典场景。但很快苹果就忘记了恩人，在2002年又推出了 Switch 系列电视+网络广告，企图使当时饱受蓝屏之苦的 PC 用户们转换阵营。一口气做了上百个之后，又在两年前推出了 "Get a MAC" 系列广告，于是那个打着饱满的领带，头顶微秃，大腹便便的可怜的 John Hodgman 就成了 PC 的代言，永远成为穿着 T-shirt 牛仔裤，唇上微微留着点胡须的酷酷的 Justin Long 的嘲讽对象。
前几日爆出一则消息让我振奋：盖茨出演微软广告第三部：“I'm a PC”
美国当地时间19日晚，微软大型推广活动的第三部广告终于上线。这次虽然盖茨依然露面，但已经不是主演，他要和世界各地各行各业的人们一同自豪的说出：“I'm a PC”。
此次微软广告直接向苹果的“Get a Mac”系列发起了进攻。首位演员的容貌装束酷似苹果广告中John Hodgman扮演的“PC”，但他的对白是：“Hello, I'm a PC.”随后一句“我被打造成了一个土老冒”引出了众多人士的自白。各色人等纷纷将“I'm a PC”和自己的工作生活联系起来，体现Windows在全球深入人心的影响力，以及毫无阻隔的沟通能力。
哈哈，脾气特好的盖茨终于也怒了，兔子急了也要咬人！但是，我马上又发现了这则报道：
10月20日晚间，苹果播出两条新的“Get a Mac”广告，从而对微软3亿美元的广告营销活动做出直接的回应。在一条名为“Bean Counter”广告中，代表PC的广告主角John Hodgman将资金分成两部分，其中一大部分用于广告，而一小部分用于修正Vista中的问题。而在另一条名为“V Word”的广告中，Hodgman表示，他们不会再提到Vista的名字，因为总是会有“行李”和这个名字一起出现。这里的“行李”指Windows。
冤冤相报何时了。话又说回来，这两位大佬或许真是在花着自己公司的天价广告预算互相调侃罢了，就像欧阳锋和洪七公——谁又真伤的了谁呢？毕竟，这种游戏比打高尔夫好玩多了...
本报记者 陈素璧
实习生 唐雪玲／文本报记者 钟 凡／图
英国布鲁奈尔大学的国际广告文化研究在读博士张宜平，很自然地坐在草坪上跟记者聊着，不时摆弄一下手里的IPHONE，看起来轻松随和，也不像老师。他戴着的黑框眼镜有几分学院气息，和身后国际传媒设计学院颇具后现代主义风格的灰蓝建筑相映衬。
刚满30岁的张宜平曾经担任德国多家美术馆、博物馆与政府机构设计指导，他说：“创意就在生活里。”
创意集市一月一疯狂
在老香洲湾仔沙附近藏着一条白色基调的小巷。从前叫什么名字说不清了，现在大家叫它“牛津街”。2008年6月28日开始，每月的最后一个星期六，城中的创意一族都会疯赶牛津街，因为这里有“创意集市”。
连着四个月，这牛津街创意集市上人气越来越旺。在这里你可以发现很多创意点滴，原创音乐，街头文化，当代艺术，环保等，甚至是有点“婆婆妈妈”的手工制作，都是星星点点的生活创意所在。创意集市是舶来物，现在各地并不少见。但珠海最早有这类活动的，就是在北京师范大学珠海分校。而引入这个概念的人叫张宜平，北京师范大学珠海分校国际传媒设计课程的负责人。
概念源自英伦
文化周刊：能说一下你最早接触的国外的创意集市是怎样的吗？
张宜平：创意集市最早源于伦敦，在一条叫Portobello的马路的后段，那是逛街爱好者的必去之地。因为这种集市是从Sundaymarket，即周日的物物交换旧货市场发展过来的。最早是没有人叫它做“创意集市”，有一些就摆地摊，一人一块布，把自己平常做出来的一些手工艺品拿来销售，而不卖旧货。慢慢这些人聚起来，多了以后就形成了一个所谓的创意集市。后来参加的人大多都是学艺术设计的，也有业余爱好者，卖的东西很多都是自己的作品。唯一要求就是原创，品类没有限制，可以是时尚设计、手工作品，也可以是电影DV、工艺礼品、日用品之类。我在英国留学时也在那里买过很多东西，比如当时一个学弟拍的照片，还有插画。
当然，国外的环境不同，一个大学就能够带动整个城市的文化氛围。我认为大学最主要的目标，就是要跟一个城市形成互动，这样大学作为学术机构的影响力就体现出来了。要让市民感觉大学真正在给城市做贡献。国外的大学没有围墙，东一团西一团的出现在城市的每一个角落，影响着这个城市。大学生在城市的书店和咖啡馆里活动，对城市的氛围就会产生影响。包括牛津啊，剑桥啊，海德堡啊，都是大学城，整个城市的文化气氛很浓厚。这些是我们希望能够达到的。其实北师大早就开始做一些城市策划了，包括沙滩艺术节的设计等等，做这些活动也还是为了能够和市民进行互动。
有条件整合成品牌
文化周刊：就因为觉得好玩，所以你决定在你们班上也举办创意集市？
张宜平：当时就觉得这是一个很好的形式，而且中国还没有，珠海可以作为一个突破口。
从2005年第一次办创意集市开始到今年6月，我们一直只在校园内，消费主要以学生为主，还有老师，外教，但是没有形成“市”，没有人气。后来我觉得需要一个好的商业操作模式，如果光靠学校去搞，成本比较大，组织也比较复杂。这次我们能够跟TPR合作，包括推广到牛津街，那就感觉不一样了，因为他们本身在珠三角有很多点，而且在教学理念上与我们十分接近，我们可以利用这个把我们的创意集市包装成一个整合的品牌。我相信比较关心文化或创意产业的人都会认同这种形式。现在除了我们的学生，还有其他院校或是已经从业的人，他们自己平时做一些创意类的产品也蛮多。这个平台其实就是把他们组织起来，告诉大家生活需要创意，而创意每个人都可以拥有。
创意精髓融入生活
文化周刊：通过创意集市你们想传达给学生一个什么样的观念呢？
张宜平：创意的精髓就是能够融入生活的每一个角落。椅子、笔、配件、书包挂件都需要设计，生活质量就通过这些细节来体现。
学生创意的最根本就是做出新的东西来，不管好不好，先有新的东西，然后再大浪淘沙和去粗取精，在这些点子里面找出有商业价值的或者能够延续下来的好创意。其实我觉得在突破边界以后，创意先不分好坏，市场是一种标准，但仅仅是一种标准，可能还有其它的标准。艺术性可能就是另一种标准，而好不好卖就是一种市场的标准。所以大家的产品拿到市场上来卖，有的店卖得好盈利，有的店可能倒贴，这是市场经济，但你不能说倒贴的创意就是不好的创意。
从我们第一次搞创意集市后，在我们学院搞的许多展览上展出的作品都会多了一个标签价格。我们搞设计要有艺术性的思考和突破，但是最后设计的精髓还是融入生活，为生活服务。创意也一样。
文化周刊：创意集市的目标人群是哪些？
张宜平：我认为目标人群还是那些关注创意，懂得为附加价值消费的人。在珠海这类人群相对少，我们也希望有扩散。其实广东这方面的消费目前来说都比较少，他们消费比较实际，比如在吃饭买车买房方面的消费多。我认为这些都是会慢慢转变的。
有品牌才有生命力
文化周刊：你觉得创意集市今后会朝什么方向演变呢？
张宜平：创意集市会演变，如果仅仅停留在形式上，我认为很难有生命力。要有不断的持续性的发展，就必须对产品进行真正批量的制造。现在很多设计师已经在探讨这个问题了。设计出一个形象或者玩偶，经过一些商业机构的操作，就可以自立一个品牌，或者利用跟其他设计师的组合，变成一个自由的品牌。有了品牌就有生命力，就能够不断吸收新的人，造出新的产品。我觉得这就像一个孵化试管或者孵化场，她滋生出很多新的idea，但真正能够发展的还是靠商业化的操作。
创意集市如果要衍生和发展的话，就会从一个最基本的现场交换平台转换成一个虚拟网络平台，或者完全商业化的专卖店。当它成为主流的时候也就不再是最具创意的产品，就像无印良品，现在只能从质量上提高，创意上则更趋向于主流品味。永远最具创意最fresh的点子还是从学生那里，从最一线的人手上出来。制作的质量虽然不一定很高，但肯定是最新的。这种从非主流到主流的变化会永远进行下去。
(转自2008年11月1日《珠海特区报》创意版)
保罗－福塞尔 (Paul Fussell) 是个研究英国文学的美国教授，《格调》 是他众多论述品味与生活方式的著作之一。在教有关品牌的课程时我总要不自觉地引用它，强力推荐学生们去读它。
这本书的英文名是 Class, A Guide Through the American Status System，“格调－社会等级与生活品味”其实是一个不甚准确的译法，我以为较忠实的翻译应为：阶级－解析美国的身份系统。译者之所以这样译，想来也并非有意曲解，而是考虑到读者的认识程度。本书译成的时间是在我的高中时代，当时民众对“身份”的定义尚不明确，而“阶级”一词仍然有着余威，让人听闻便心头一紧。
如果所谓“lifestyle”真正存在的话，此书就是这个概念的启蒙书籍。书里把美国社会分为看不见的上层－上层－中上层－中产－中下层－下层－看不见的下层七个阶级，分别从衣、食、住、行、娱乐、信仰等各方面详尽地描述了各个层面在品味上的区别，言语辛辣，冷嘲热讽，有时甚至尖酸刻薄，但我却又不得不佩服作者观察的细致入微，一针见血。请看下面一段对饮酒习惯的评述：
“...中产阶级有一个嗜好，就是爱把酒藏在厨房里，他们总是在那儿慢慢地、一点一点地偷着饮用。如果酒瓶子摆在明处，那一准是Old Grand Dad或Tanqueray(此为有效的崇英派人士的标志）等牌子的酒。真正的上层人士并不要求自己喝的酒非得是体面的品牌，他们用便宜的当地产的酒款待客人时丝毫不觉得难为情。他们还常常用一次性的杯于喝酒，因为他们在乎的是盛在容器中的酒而不是容器本身。另一方面，中上层阶级人士喝酒时喜欢用那种早已过时的特大号的杯子，上面印着彩色的鸭子，猎狗或船支的图案。中产阶级则喜欢用印有粉红色条于的玻璃杯喝酒。上层贫民喝酒用的是果汁杯，你可以在小五金店或廉价商品店里买到，杯于上大都点缀着橙子、草莓、小猪或带太阳帽的小姑娘的图案。而被水泡掉了商标的果冻或花生酱玻璃瓶，则是中下层贫民使用的喝酒器皿。...”
Fussell在书中对领带打法和衣物质料的分析经常被我作为课上的经典案例。由于对受众群的分析精辟之极，此书堪称品牌设计课的最佳辅助教材。虽然书中所批判的多是美国70－80年代的阶级状况，但在我看来，在今天它仍然具有全球性的参考价值，特别对当下的中国社会。当社会形态逐渐成熟，暴发致富的可能性越来越小时，社会分层也会随着漫长的发展过程渐渐沉淀，品味与生活方式的差别也会渐渐显现。设计师如果能有保罗－福塞尔一般的锐利眼光，对一个陌生人上下一扫，就能向福尔摩斯般猜出此人的年龄、职业、出身、爱好等等信息，相信他的受众分析功夫就算到家。
德国喷绘的质量没话说，旗子挂了一年多了，一点没褪色。
机房基本每大半年一次换血，都用上最新版的 iMac 了。
Holger Matthies 的创意工作坊
老大 Gerrit 在面试考生
Matthies Schulter 的故事板课总是特别受欢迎。
蓝天是幻觉
由阳光与空气合谋制造
大气层外的天空黑暗无边
尽管如此
穿透云层的阳光总是充满戏剧性
我们心生感激
期盼救赎
巴黎 Paris - 左岸，2002
汉堡 Hamburg - 易北河，2001
香港 Hong Kong - 天星码头，2005
